国画上陶瓷 工艺重于装饰

青花瓶《谐和》

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收藏者用放大镜考究图案线条是“捡了芝麻丢了西瓜”？

陶瓷市场

在近日周门北“彩虹会”举行的“当代景德镇陶瓷鉴赏与收藏”讲座上，景德镇的张学文教授表示，虽然国画上瓷器给当代陶瓷艺术带来新的视觉效果，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是方向有所偏颇。他建议收藏者不要以画面和色彩为收藏首要标准，而是要以造型为首，结合工艺、装饰等来整体审美。

尽管张学文认同国画艺术上瓷器给当代瓷艺带来新的视觉，提高了景德镇瓷器的艺术地位，但是他对于出现偏颇的市场现象颇有微词：“市场上存在‘不会画画就不是一个好的陶瓷艺术家’的论点，我不太认同”。近来不少国画家纷纷寻找创新，在陶瓷上画起国画，而市场也因此出现一波追捧的潮流。

张学文认为，国画与陶瓷绘画的“语系”并不同，陶瓷的图案不是单纯的绘画，而是图案化了的图案，具有图案式构图。陶瓷艺术讲究的是立体效果，而不仅仅是在陶瓷上画画。

他举例说明“立体效果”：“瓷器上的图案应该是无论收藏者从哪个角度欣赏，都能读到完整的场景；不少瓷器从某个面看有完整的图案，但一转后面，或者是空白的或者是书法，那就不是完整的瓷器绘画了。”

鉴别：瓷器敲出金属声就是好瓷胚

“部分收藏者在鉴赏瓷器时，喜欢拿着放大镜看瓷器绘画上的线条，其实没有必要”，张学文告诉收藏者们，“这种鉴赏方法就是捡了芝麻丢了西瓜。”为什么这么说？张学文发现，一般的收藏者收藏第一标准是画面和色彩，但是他认为更重要的是造型：“正如观察一个人通常从身材开始。”

他认为，收藏者要学会鉴赏瓷器造型的流畅、简洁大方并具独特性：“简洁不是简单，一整条柱子固然单调；但如果有太多变化，又太造作”。他建议收藏者可以从器物上方往下看，最好成一平面，简洁大方；如果是从瓶子的立面看，曲线要柔和有变化。

鉴赏瓷器第二标准是看工艺和材料是否精致。张学文说：“拿起瓷器敲一下，如果声音清脆带金属声就对了；如果是哑声，证明这件瓷器没烧‘熟’或者有破裂。”另外，他发现，不少新的收藏者不喜欢太轻薄的瓷器，认为没有分量。张学文认为这是审美观发生了变化：“以前景德镇陶瓷的审美标准之一就是‘薄如纸’和‘明如镜’，现在有的收藏者追求厚重感，有的收藏者还追求哑光效果。”

提醒：工重未必是好的艺术品

有的收藏者过分注重瓷器的装饰性，甚至细致到用放大镜察看图案的线条，追求细致的“重工”。张学文却认为收藏陶瓷要看整体效果：“工重未必是好的艺术品”。

上世纪80年代，为了在一个大型比赛中获奖，厂里有几十年经验的车间师傅和张学文都全力以赴费劲心思。车间师傅用了3个月精雕细琢了一幅传统牡丹图；而张学文却另辟蹊径，用粉彩调油来画，虽然线条相对粗糙，但是很有创意，最后获得大奖。

“装饰更重要在于创意新不新，有无个人明显的特征，”张学文还强调要注意工艺材料与装饰是否吻合，比如青花就要讲究画面与底的青白关系、浓淡关系和互相衬托关系，才能有层次感：“如果一大片青花间没有白色的底作为点缀，画面当然很杂乱。”他建议收藏者对于瓷器的鉴赏不要只重绘画，一定要综合多方面进行整体鉴赏，才能提高收藏瓷器的综合水平。