指墨澄境——简评张志民先生的指墨艺术

2022-12-15 20:46:58 来源:

张志民先生的指墨作品章法坚劲严谨，险绝中见平稳，表现出强悍力量与清超绝俗之美。他用指与掌直接去探察纸纤维的滑涩质感、墨与水的冷暖稀稠，粗细不一、亦连亦断的线条，枯润各异、或浓或淡的墨块构物造型，将内心的情感与精神赋予淳朴天真的意蕴和蓬勃旺盛的生命力。他把触觉的真实感转化为视觉的虚实对比、动静相生，用乱头粗服解读着天地宇宙，画面万象莫测，静观其作宛若进入皆为虚幻的澄境世界。

张志民先生作为当代杰出艺术家，他的水墨艺术核心就是真诚的自我，这种“真”在他那里根本不需要标榜，他的画就是他的“本我”。如果说《丘壑无言》系列是张志民先生山水水墨画的第一个“高地”，浑厚雄迈中不乏机趣风神，《北山家园》系列则是他对家国情怀发自内心深处的呐喊，充盈神韵力量，无论《丘壑无言》，还是《北山呐喊》系列作品，很多画面的墨色层层叠加，线条与墨色的相互生发，密处几无空隙，在墨色变化和细微差异的辨识上，达到非常饱和的程度，赋予作品份量感和厚重感。一次有人让他鉴别作品真伪，他看了作品一眼后即相告伪作的缺陷是画的不够“黑”，那种让整体画面透漏着轻盈与空灵的“黑”，远非凭借技巧就可以达到，而张志民先生“自黑”的“自嘲”，让人能窥见到艺术家的心境，和他的真诚与艺术自信。张志民先生指墨系列作品，深厚浑穆中洋溢着令人心旷神怡的灵妙生机，可谓既气象森然，又灵动自然。虽然他常常把自己的画“自订”为“能品”，在我看来其实不然，他的指墨作品精确、精准体现了他对艺术的整体认知和思考，他都把自己放在一个谦卑的位置上，遵循着“大道”，从不自欺欺人，亦不欺世盗名，向来真诚面对真实的艺术。

宗白华说：“艺术家的使命，是在形式中注人生命”，可谓言简意赅且意蕴深远。在张志民先生看来，艺术的全部价值在于创作过程本身，在于不断追求的过程本身，张志民先生的指墨画作品，正是他追求艺术过程中艺术价值的体现。

2017年开始，张志民先生在中国国家画院的工作室从事高研班教学，在高手如云的中国国家画院，各种画法、风格让人目不暇接，从事指墨创作近十年的张志民先生，他深谙指墨艺术之道，他认为指画从原始人即开始产生，而指墨则赋予指画以传统文化的内涵，到清代高其佩开宗立派，可以说历代的画家都涉猎过。“让中国画的艺术精神当代化，创造性地继承中国传统人文精神，又找出自由抒怀具有时代风貌的当代水墨作品”，成为张志民先生从事指墨创作、教学的根本动因，在当今，将指墨创作作为一个系统的教育学科，将指墨绘画作为一种专门大型的创作形式，张志民先生是首倡者和践行者，他在国家画院工作室首创组建指墨专业化研究团队就是想突破历史，为水墨艺术注入新的使命，引领国画创作创新探索进入新的征程。

黄宾虹说：“屡变者体貌，不变者精神，气源骨力，全关笔墨”，张志民先生在浙江美术学院学习时就深受黄宾虹的影响，他异常重视笔墨的修为，他的水墨作品向来重气韵、重意境、重格调，为此，他不断自我提升胸襟、学问和修养。在绘画上他远追晋唐，近及明清，谙熟中国山水画史，前贤浩如烟海、高山仰止的作品都成为他丰赡厚重的人文遗产，他广纳博吸，兼收并蓄，将笔墨锤炼融进人生命运流转，因此水墨作品洗尽铅华。张志民先生认为没有传统水墨画做基础，指墨画就无从谈起，他将指墨画作为中国传统绘画的支流，与传统水墨画在理念、境界上相融互通，他常说指墨画只是以指代笔作画的特种绘画形式，作指墨画用指头、指甲蘸水墨或颜料，在纸绢上勾画，或间以手掌抹擦，不过是更换了直抒胸臆的的工具而已，但在绘制过程中，一方面用指甲画出的线条易得刚劲之势，用指肉画出的线条浑圆厚重，因为“心手相通”的缘故，指甲、指腹并用、转化绘就的线条往往柔中带刚，刚中寓柔，而且当指甲指腹并用时，落指是圆的，收指也是圆的，线条常常生成沉稳刚健之美，尤如玉筋篆文，浑厚含蓄，刚柔兼备。而且，因为指头、指甲和手掌比毛笔的蓄水性能相差甚远，与纸面的接触所留墨痕有时画不上，还要再蘸墨再画，能够产生一种线的断续链接的“涩感”，在可控与不可控之间，形成生辣、凝重、质朴、淋漓突兀的痕迹，充满浓郁、深重的“拙妙”美感，对这种刚、辣、涩的特殊“美感”的有意识追寻中，让张志民先生在绘画过程中常常呈现“心流”状态，在“难”中抒发出来，被捡拾、保留、强化的凝重朴拙之美，恰恰构成张志民先生追求高意境的一种状态：在驾驭上可控一面的同时，又要充分利用不可控、随性的一面，嬗变成为一种灵性的美或者风格，延伸持久的艺术生命力。

在张志民先生的指墨作品里，观者能明显地感受到画面透出有意无意“空”的玄妙。他的指墨画气魄壮阔，思想情感得以在创作时尽情发挥，直抒胸臆，并求奔放于规矩之中，充盈生动之气。“气者，心随笔运，取象不惑”，张志民先生指墨画选择的描绘物象无不“隐迹之形，备仪不俗”，他在心里隐去物象之迹，立出欲画之形，指头、指甲与手掌在纸面上流淌出的是他内在精神的“气”，为了衬托空灵，他甚至将宿墨池的墨汁用手“挖”起来，重重地“砸”向画纸，腕底生风，巧用枯焦、泼墨诸法，增加枯和湿、焦与润、重与轻、软与硬的层次，往往呈现毛笔难到之神妙。张志民先生的指墨作品在构图上大胆突破，破与立、静与动都在一种大开大阖中达到平衡，他还善用各种各样的墨点来调整画面，使画面产生疏密有致、萧疏洒脱的“韵味”。在绘制的过程中，张志民先生的能量和文心背后充盈着一种无畏感，即是那种“见佛杀佛”的勇气，尽管这种隐约的气概不是很“显”，但正是这种若隐若现的气息，让他的画更加本质和本真，契合老子所说“有物混成，先天地生”、“是谓无状之状，无象之象，是恍惚”的意蕴。因此，读张志民先生的指墨作品，很难追究画里表现的是什么具体的物象，哪里是山，哪里有云，人物或动物造型准不准，而是让观者沉醉于画面的意境之中，感叹世界之万物的形成应起源于无象之象，或许，他在无意之中找寻到中国传统文化攸关抽象的艺术魅力。当我们随着张志民先生建构新的山川、人物、风景在画面上游弋，那些时隐时现、若有若无，仿佛是从现实性的时空中，那些玄远的记忆一一复活，在他泼墨挥洒的八尺、丈二的宏大画卷中，深深体会高秉《指头画说》中所说“信手涂抹，粗服乱头，愈形其美”的宏阔与韵致。

纵观张志民先生的指墨画，他跳出了世俗层面的衡量，几乎成为山东绘画史上的特例，他将自己的艺术置于某种“空无”的背景下，不再隶属于特定的世俗文化，形成了一个充满拙趣与奇趣单独“门类”，这种被儒释道精神浸润的信手天成的画作，汲取古人那种宏约深美的文化修识与气度，在这个因为疫情让人焦虑、令人浮躁的时期，可以让人安静下来，用心感受中国传统美学透出的无穷气势与韵味，张志民先生指墨画反映传统艺术的继承和传新，那是张志民先生对家国的一份情怀，对民族、社会的一种责任与使命。