马克·琼斯：V&A的灵感就是“日日新”
伦敦V&A博物馆馆长马克·琼斯爵士不仅是“钱币与纹章”的研究专家，他对当下全球博物馆的艺术革新也多有真知灼见。这次，他带着全球最尖端也最有趣的设计“编码与解码：国际数字艺术展”来到中国
马克·琼斯(Mark Jones)爵士的北京之行来去匆匆。他专为近日在中央美术学院美术馆开幕的“编码与解码：国际数字艺术展”而来，展览集聚了全球最尖端也最有趣的设计。
马克·琼斯担任馆长的维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum 下文简称V&A)，在人们的印象里，是一个以收藏传统经典艺术品和设计作品闻名的地方，和这次走在艺术风潮最前端的展览似乎有不小的距离。但事实上，“V&A在1840年代就收藏当代作品，2010年我们仍然收藏当代作品。收藏当代作品对我们来说，并不是什么新鲜事。”琼斯爵士说道。在北京短暂的停留当中，他接受了《第一财经日报》的独家专访，讲述将现代与传统完美结合的V&A。
成长于世博会的博物馆
V&A的前身是1837年针对英国国家设计学校建立的博物馆，“是世界上第一个为教育服务的博物馆”，1852年第一届世界万国博览会在伦敦成功举办之后，改名为维多利亚与阿尔伯特博物馆。“我们相信好的设计能够促进人们的幸福生活，社会良好发展”，琼斯爵士认为如今V&A已经成为世界各地设计师、艺术家和有志于此的人们的灵感之源。
就收藏规模而言，V&A是世界上规模最大的艺术博物馆，藏品涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、家具、时装、摄影、玻璃、珠宝、金属制品和纺织品，“我们也有很多中国当代艺术家和设计师作品的收藏，还包括了中国当代摄影作品。”现在，又有了数码艺术。
这次展出的“编码与解码”去年在伦敦首次展出。曾获得伦敦设计博物馆“年度设计师”大奖的丹尼尔·布朗(Daniel Brown)以及电子艺术界大师约翰·前田(John Maeda)等人的作品都与人们见面，其中还包括了博物馆特别向中国艺术家冯梦波委约的一件作品。这是V&A博物馆策划的第一个聚焦于当代数码艺术与设计主题的展览，充满互动性，有将户外自然图像化的一棵数码树，会跟随户外的风向摆动，还有用身体姿态作画，得到属于自己的一幅画的装置。
“我们的收藏有时候可能也会发生错误，但是我们也在记录历史，反映当年的人们对当代艺术的理解。”琼斯爵士这样说道，数码艺术正反映着现在最前沿的艺术家们对于当代艺术的理解。但这位锐意革新的馆长，自己的研究方向和爱好却是“钱币与纹章”，琼斯爵士曾经在大英博物馆研究了将近20年的“钱币与纹章”，还成功办过很多关于这方面的展览。看上去，这一爱好似乎更衬他的绅士风度，“不过做了馆长以后，整天就是飞来飞去，已经完全没有时间做这项研究了”，说着，他笑着摇了摇头。
2001年琼斯上任之后，博物馆推出了很多新画廊，重新对公众免费开放，“现在我们每年有2000万左右观众，一半以上来自英国以外的国家”。同时，像“编码与解码”这样的海外巡展的数量也越来越多，“我们希望更多人能看到我们的展览”。V&A和中国的展览计划已经排到了2014年，“今年11月在伦敦举行中国历代皇袍展览，2013年在故宫展出我们的印度马哈拉杰邦珍品展，2014年在伦敦会有第一次全面的从早期到清代的中国历代绘画展”。
扩大观众群是最大的挑战
第一财经日报：研究“钱币与纹章”听上去似乎相当传统，但是你任职期间又有很多革新，而且这次在北京的展览也是相当新的艺术，如何将传统与创新结合?
马克·琼斯：V&A既有悠久的历史，也很现代。传统和创新之间并不矛盾，当代艺术家们可以从经典艺术品中得到灵感。就好比年轻人也会喜欢古老的东西，老年人也会喜欢新的东西一样。我们也有很当代的东西，摄影、建筑乃至数码互动艺术。
日报：作为V&A的馆长，预算会不会是一个问题?尤其是你上任之后增加了很多免费展览，如何平衡收支?
马克·琼斯：V&A是国立博物馆，我们的财政收入来自三个部分：政府出资、私人捐赠，还有我们的一些商业经营活动，比如出售纪念品等等。所以预算并不是我遇到的最大的问题。在我看来，最具有挑战性的是如何扩大观众群。尤其是当代艺术的展览，通常观众是很小众的群体，一些当代设计的展览，最开始参观人数非常少，我们就面对如何吸引观众的问题。
日报：那么如何吸引更多的观众呢?
马克·琼斯：不同的展览会吸引不同的观众，具体措施也不相同。比如我们在2008年举行的“中国创意设计”的展览，吸引到的就是很多年轻人，和对中国感兴趣的人。而现在我们在伦敦举行的是围绕20世纪初谢尔盖·迪亚吉列夫(Serge Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞团的展览。因为他和毕加索等艺术家有交往，我们还会在展览中加入毕加索和其他艺术家的作品，这样不但喜欢芭蕾舞的人们会来，也会吸引对20世纪初的先锋艺术有兴趣的人。时尚是我们收藏中很重要的一部分，我们也会经常在博物馆里走秀，吸引来了很多女性观众。我们举行的摄影、建筑展览也是如此。
日报：能被V&A收藏作品，对很多艺术家和设计师来说是相当崇高的荣誉，V&A收藏作品的标准是什么?
马克·琼斯：首先是品质，必须是很好的东西，其次是影响，是否对其他人的创作或者设计理念有影响。我们不但收藏艺术品，也收藏时尚产品，比如薇薇安·维斯特伍德(Vivian Westwood)还有亚历山大·麦奎因(Alexander McQueen)的作品。此外也会收藏人们日常消费的用品，只要它有足够大的影响。
日报：这次“编码与解码”展览的策展人路易斯·夏伦女士还相当年轻，那么V&A对于策展人的要求是怎样的?
马克·琼斯：我们的策展人都是在相关领域训练有素、有丰富的博物馆策展经验的人。我们有一个专门的青年策展人训练计划，年轻的策展人在我们这里工作5年之后，去其他博物馆做策展人。有人可能会觉得这是帮其他的博物馆训练人才，不过这5年里他们还是为我们工作的。这样才不断有新鲜血液注入，否则大家在一个工作上可能一干就是30年。
日报：V&A和中国的合作很多，之前也有过China Design Now的展览，你如何评价中国的设计师和他们的作品?
马克·琼斯：中国现在有很多很有意思也很有潜质的设计师，那次展览很成功，向英国观众介绍了中国的当代设计。
