高古雅逸 怡然自得——沈从斌的水墨艺术

写意水墨画，从它产生起，便是一种最适宜表达内心感情、传达趣味的艺术。用毛笔醮着水墨，在绢面和纸面上勾划、涂抹，点擦皴染，以沉静的心情，运筹帷幄，处理整体与细部的关系，构成有韵味的画面，予人以审美的感受。传统文人水墨旨在遣兴自娱而娱人，它的作用不在训诫、教化，而在轻松的氛围中给人感情的陶冶。这是水墨艺术的特性，不用说其中包含了它的长处和不足。不过，一切事物如果都要求尽善尽美，恐怕就失去其特性而异化了。

20世纪以来，画界一些仁人志士以改造传统水墨画为己任，引进西画写实造型，使其与笔墨融合,赋予水墨画以塑造真实形象和宏大叙事的功能，这当然是对传统水墨画的一大革新，在画史演变上功不可没。但，这并不意味着传统文人水墨的一切表现形式都要洗心革面，都要向融合西画写实造型的新体水墨画看齐。虽然20世纪以来“改造”文人水墨画的声音不绝于耳，但是，传统水墨画仍在社会大众的心目中占有自己的位置。在中国画界，传统水墨大师齐白石的崇高地位，是不可替代的。“新文人画”于70年代先在台湾崛起，后在80年代下半期于大陆出现，也说明它在社会变革步伐急速的工业化、信息化时代，产生于农业文明、节奏舒缓的传统水墨形式，从另一个方面适应和满足人们的审美需求。它使人们忘却快节奏社会的忙碌和劳累，给人们以心灵和感情的抚慰;它启示人们关注情感的真切和细致;它引导人们认识传统艺术的价值与意义……

沈从斌受过全面的中国画教育，也尝试过各种画体的实践，他之所以走上专攻传统文人画的道路，除了受开业老师谢稚柳、陆俨少等艺术大家很深的影响、临摹过宋元明清诸大家的作品、传统功力扎实等因素外，恐怕更多的是他的性格使然。他的师长辈画家、熟悉他的姜宝林等评论他为人“忠厚、诚恳、老实”，“淡于名利、技术纯熟、心性虚灵”，说“他笔下的山水林泉、草堂凉亭、高土隐逸等意象符号，无不着眼于一种精神家园的构建……给人们带来了‘怀旧’与‘回归’的双重精神需求。所谓‘高古雅逸’，沈从斌的作品是当之无愧的。”评价十分得当。

新时代的文人画要有古意，还要有现代气息，两者兼有这是有相当难度的。这不仅需要功力，更需要全面的修养。沈从斌的画，格局来自传统，但气息是现代的，有鲜明的个性。他在淡定、沉着和开阔的造型、笔墨和章法中，赋予某种幽默和调侃的趣味，抒发出某种自我陶醉的、些许寂寞的情怀，在把我们引进如诗一般境界的同时，又让我们情不自禁地为他的睿智和聪慧所感动。

文章一：从江南走出来的沈从斌