疯狂的“YBAs 时代”已经过去？

6 月初，群展“Newspeak ：当代英国艺术”在萨奇美术馆开幕，这已经不是查尔斯·萨奇第一次使用这个“戏法”了。《卫报》以“YBAs 的讣文”为题评价道：展览标志着谎言的终结，大胆、古怪、疯狂、抽象的YBAs 统治当代艺术十多年，终于将止于一声叹息，人们对“艺术”一词需要一次“诚实的回归”。

曾经不可一世的 YBAs(YoungBritish Artists，年轻的英国艺术家)穷途末路了吗?在查尔斯·萨奇(CharlesSaatchi)有所举动前，媒体并不是头一回这么预言。去年末，万人迷达米安·赫斯特(Damien Hirst) 在伦敦WallaceCollection 博物馆的展览“无爱可失：蓝色绘画”(No Love Lost，Blue Paintings)就被一群艺术评论家称为“当代艺术的转折点”—连我们这个时代最有才的艺术家都认输，回归画笔和帆布了，前方路途势必渺渺。

回归的结果是可悲的。赫斯特浅尝辄止的25 幅油画虽然成就了Wallace史上最受欢迎的个展，三天就突破4000人次访问量，但得到的评论却是“无聊且业余得可怕”、“乱涂乱抹”、“悲剧”。赫斯特从来不乏争议，但要对这类字眼释怀却是两码事。赫斯特16 岁辍笔，技法上“形同一名4 岁孩童”，却自称作为画家可与弗朗西斯·培根(FrancisBacon)和马克·罗斯科(Mark Rothko)相提并论。如果技术真的不重要，那么在这个“被虚无主义、网络化和消费主义渗透的世界”，大概我们真的遗失了一些基本现实。

“新神经现实主义”教父

要引领艺术品味，找一些不知所云、若无其事却又火烧火燎的关键词，总是必要的。上世纪90 年代中期，艺术界的“教父”查尔斯·萨奇意外地捧红了一群“新神经现实主义”(New NeuroticRealism)艺术家，让YBAs 叱咤江湖十多年。

这位前广告商最成功的“作品”，当属如今的艺术界“霸主”赫斯特，价值5000 万英镑的钻石头颅以及2004 年拍出650 万英镑的18 英尺长虎鲨标本，贵得让人心神不安，忐忑之间仿佛恍然大悟出“新神经现实主义”的含义。

如果理性的艺术爱好者仍对该流派有刨根问底的兴趣，也许可以参考以下作品：1、《我的床》—翠西·艾敏(Tracey Emin)把自己那丢满香烟、避孕套、臭袜子的床搬去了画廊;2、马克·奎因(Marc Quinn)抽取了自己 4.5升血液，冷冻后制成的雕塑头像《自我肖像》;3、由成捆香烟集成女人乳房的莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)的《空间里的乳头》;4、道格拉斯·戈登(Douglas Grodon)拍摄新生的女儿啃咬自己脚趾和手指的视觉装置《验尸人》—“验尸人”是传说中会咬刚逝世的已故者脚趾的人。

1988 年，查尔斯·萨奇刚从一位著名广告人“转型”为艺术品收藏家，从萨奇画廊的收藏品来看，他的口味尚停留在英国学院、美式抽象和极简主义的阶段，直到他在 Freeze 展览上遇到伦敦大学戈登史密斯学院的那帮叛逆小子。Freeze 的组织者，是当时才上大学二年级的赫斯特，他与痴迷于视觉冲击力的萨奇一见如故。萨奇借助自己在艺术圈的影响力，为赫斯特打开局面。上世纪90 年代，虎鲨标本以5 万英镑价格出手，让赫斯特从此爱上逛菜市，苍蝇、腐牛、羊头，样样是作品。到了1997 年，皇家学院Sensation 展览，是即将如日中天的YBAs 的里程碑。此后，萨奇还将选秀节目“美国偶像”的运营模式植入到艺术领域，在网络上评选出1 万名偶像级艺术家。 2007 年，萨奇把目光转向中国，把筹备两年的萨奇新画廊的开幕展定为“革命在继续—中国新艺术”，推介了张晓刚、岳敏君、曾梵志等24 位中国艺术家的作品，《金融时报》称这个展览是“英国最为震撼的中国当代艺术展”。

《泰晤士报》称，萨奇选择在如今这个时间点上，以“Newspeak ：当代英国艺术”群展开启新的“时代”，不无道理。从撒切尔时代紧缩的艺术资助预算，到为布莱尔打开“酷不列颠”(CoolBritannia)之门的 YBAs，在英国，政治立场与艺术口味如影随形。随着工党离开舞台，整个“后现代的陈词滥调”必将无可奈何花落去。

OBAs 取代YBAs ?

“Newspeak ：当代英国艺术”聚集的“后YBAs 一代”，并不像YBAs 那样具有明显的共性，他们有的老当益壮，已经建立了一定的江湖地位，比如去年特纳奖得主、49 岁的理查德·怀特以及特纳红人、43 岁的波兰裔雕塑家戈什卡· 马库加(Goshka Macuga)， 有的则是看着YBAs 的作品长大、一文不名的年轻一辈，比如西格里德·霍尔姆伍德(Sigrid Holmwood)等。他们的作品普遍趋向于安静和老派，因此被《卫报》称之为OBAs(Old British Artists，年老的英国艺术家一代)。霍尔姆伍德像中世纪的手工艺人那样研磨她的色彩，史蒂文·克莱顿(Steven Claydon)选择经典的英雄式半身像作为他的起点，而威廉·丹尼尔斯(William Daniels)致力于传统的立体派。这些作品的多样性说明，萨奇的眼光确实有其前瞻性，而不应被视为出于商业考虑，他似乎力图为大家的审美观按下暂停按钮。Whitechapel美术馆馆长Iwona Blazwick 说，所谓“萨奇效应”并不是一种巧合，他那大胆犀利的触觉总能迅速被大众文化吸收。

刺激感官的生殖器和乳房在巴里·雷盖特(Barry Reigate)的画作中扭曲着，他用卡通化的意象抒发对此的理解：“尽是无生命的死物。”他说：“当代英国艺术已经消散，但那并不是什么坏事，就像一个孩子无聊之余就开始到处摆弄，只是为了找点事做。”

霍尔姆伍德说：“曾经的艺术世界有点疯狂，有点歇斯底里。”但是当经济衰退到艺术不能等同于钱的时候，艺术家们会再次回到工作室。他们无法负担创作工程浩大的赫斯特式作品所需的花费，他们必须变得更有创造力。参加展出的艺术家帕布罗·布朗斯泰因(PabloBronstein)也说：“如果没有足够的钱去抓鲨鱼，然后把它养在水箱里，那么你就只能画画，或者用跳舞来代替。作品有大有小，有好有坏。”

“今后的道路会更加复杂!”伦敦东区画廊老板、去年特纳奖评委之一PollyStaple 表示，如果说上世纪90 年代的艺术还是追求一种“我找到了!”的境界的话，如今的艺术家们已不再只着眼于单一的视觉创造，他们会着力于花很长一段时间来创立事业，追随某一研究的分支。

Staple 说：“人们的口味已经变得越来越大胆了，他们已经准备好涉猎更多更远的范围了。这时候，我们是在寻找一种更为微妙的审美方式。我们生活在这个不确定的时代，在这个时代中想要确定未来会如何发展是全无可能的。”