原创 爱神使者？撒旦的针？曾是最受欢迎的珠宝题材？究竟是哪种昆虫？

在中国的珠宝或玉雕里，选用的题材几乎都有吉祥寓意。比如昆虫元素中，蝴蝶代表爱情、蝉代表高洁、一鸣惊人、蜘蛛又名喜蛛，代表喜从天降......

蜻蜓的象征意义

在玉雕里见得倒是少，大约是因为“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的造型十分废料，还易碎。

而在西方不同地区，蜻蜓有着不同的象征。

在日耳曼神话中，它们是爱神弗雷亚的使者。在基督教化的时候，它们被反对异教的传教士妖魔化了，被称为Dragonfly。

根据语言学家Eden Emanuel Sarot的考证（见其著作“Folklore of the Dragonfly: Linguistic Approach”），Dragonfly其实是一个误译。

这个词起源于罗马尼亚的一个传说：魔鬼把圣乔治（那个著名的骑白马杀死飞龙救出公主的英雄）的坐骑变成了一只巨大的昆虫。于是罗马尼亚人就把这种昆虫叫“圣乔治之马“（St. Georgechr(39)s horse）或“魔鬼之马“（Devilchr(39)s horse）。因为它会飞，所以也被叫作“魔鬼之蝇“（Devilchr(39)s fly）。“蝇“和“龙“在罗马尼亚语里都是drac，于是翻译为英语时就被误译为dragonfly。

由于有着修长的身体，人们一度认为蜻蜓和蜜蜂一样有着螫针，给它们起了“魔鬼的箭”、“撒旦的针”这类让人望而生畏的别称。

在法国的各个地区，蜻蜓都带点魔法的味道。在萨瓦省流传着一个说法，当人们把一只蜻蜓带回家，如果它在到达之前就死了，就是爱情的坏兆头。

刀镡上的蜻蜓

新艺术时期，蜻蜓的高光时刻

作为珠宝元素，蜻蜓的大规模出现和一个历史时期密不可分。

La Femme Libellue, by Rene Lalique

这就是19世纪末到一战前法国的新艺术时期（Art Nouveau）。

新艺术运动起源于19世纪末的法国，并迅速风靡整个欧洲。

在珠宝领域，19世纪中后期，珠宝设计变得停滞不前，维多利亚晚期大规模的机械化生产让人觉得审美疲劳。这一时期的珠宝大师们不得不从以往的时代寻找灵感。

艺术家们希望将艺术的感性和实用性结合起来，他们以大自然的生物为灵感，以花卉和植物象征生机，以大胆张扬的处理方式塑造动物和昆虫。

多用流畅的线条，充满情绪化的表达，有些艺术家尤其迷恋以线条塑造女性形象。

这一时期涌现了大量如Rene Lalique一样天才的艺术家，留下了诸多宝石材料并不名贵，但工艺极其精湛成熟，富有个人主义色彩的作品。

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珐琅，蜻蜓珠宝的最佳搭档

珐琅工艺是新艺术珠宝的特点之一，这种工艺极为适合制作轻薄半透明的昆虫翅膀。

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具有极美渐变色调的空窗珐琅被大量使用，当光线透过珐琅，在曼妙的光影斑驳中，作品仿佛拥有了生命，吹气即可颤动飞走。

J先生说：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。像蝴蝶、蜻蜓、蝉这类珠宝元素，看似相似，但每个设计师做来都有自己的风格，有的擅用金工、有的擅用珐琅、有的擅用宝石渐变、有的擅用抽象形态......博览诸家，自成一格，创造前所未有的、不一样的美，这，大概就是设计的魅力吧。