独家专访 | 艺术家文廣畅说观念变“幻”
艺术家文廣《幻·观念》个展正在上海灰墙艺术空间一号展出，此次展出的是文廣近两年的创作新品，而最近一年，他也是刚从北京搬到了上海，可以说这些作品直观地反映了艺术家经历疫情和移居后的一些创作意图的变迁。灰墙艺术在展览期间，对这位有思想的年轻艺术家进行了采访，以下是采访视频和内容的文字节选。
灰墙艺术 × 文廣独家专访
灰墙艺术：哪个时期的艺术对你影响最深？
文廣：影响的太多了，具体的流派倒是没有，很多人说我的作品有点超现实主义，但我不这么认为，我的作品和超现实主义还是有质的变化，是有区分的。
《世纪家园2》布面油画 200×300cm 2020-2021年
《世纪家园1》布面油画 220×400cm 2020年
灰墙艺术：现在很多人认为架上绘画必然走向消亡，并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流 。那您对他们的观点怎么看？
文廣：（我认为）这个观点对也不对，架上绘画的分类有很多，而且它也一直在发展，一直在变化，最终以不同的面貌去出现。架上绘画它很好的承载了当代人的审美需求，所以只（要）有人的地方绘画就不会消亡。
《无题》布面油画 90×110cm 2021年
灰墙艺术：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？
文廣：“人”有时候是很矛盾的，包括我在表达，我的作品也是充满矛盾化的，也一直在生长一直在变化，也一直在自我挑战和自我质疑之中。所以我的作品更多的就是去挖掘这些人本身的东西，它是一个比较泛论的东西。
文廣《幻·观念》个展展览现场
灰墙艺术：身为年轻一代的艺术家，对于传统架上艺术面对利用数字工具创作的新形态，你抱持的态度和观点？
文廣：有句话说的非常好“顺从世间法，不从世间流”，人类发展的步伐已经开始进入元宇宙的数字虚拟时代、人工智能、AR等技术快速发展。对于我们艺术工作者来说，面对强大的成熟的艺术史系统，你如果还一味的扎根于传统架上绘画上想寻找大的突破，是不具备有任何优势和可能性的。而数字时代，数字艺术的诞生恰好是一个能在艺术上，创作很多可能性的一个契机。
《星空》布面油画 120×180cm 2019年
灰墙艺术：您如何对自己的创作作品进行定义呢？
文廣：我觉得艺术策展人和艺术评论家用一种新的词汇进行定义，才可能更符合我的作品风格。我觉得我的风格是包含了未来主义，超验实主义等等，甚至我有时候的作品也会受到基里科，形而上等这些画派的影响。
《地火》布面油画 120×180cm 2020年
灰墙艺术：您的一些作品为什么要在写实的基础上进一步雾化模糊场景呢？这里面有什么内涵在其中吗？
文廣：我之前有一个是系列，也是有很多的像水珠、玻璃感的这种梦境和迷幻的感觉，包括我现在新的系列，也存在有这种玻璃感和光泽感，这都是从之前的作品进一步的延伸过来的，这属于我的一种绘画习惯。
文廣一直大踏步地走在艺术实验的道路上，《幻?观念》这个主题不仅是对文廣过去两年艺术实验的总括，也是对他未来艺术追求的鼓励，我们相信，他会给我们带来层出不穷的惊喜。文廣的个展正在展出，想零距离感受他的艺术作品，赶快行动起来吧.
10.10—11.09
“Wen Guang solo exhibition”
“幻·观念”文廣个展
策展人 汤浩
Curated by Tang Hao
展览时间 | Duration
2021.10.10（周日）- 2021.11.9（周二）
地址 | Address
上海市南京西路399号 明天广场JW万豪酒店裙楼5/6楼灰墙艺术空间
No.1 Greywalls Art Space.5/6F JW Marriott，Tomorrow Square,No.339 Nanjing West Road ,Shanghai
文廣 |创作自序
16世纪英国伊丽莎白财政大臣格雷欣（Greshamchr’s Law）提出，劣币驱除良币概念，即劣胜优汰。
近些年我们会发现，比如食用餐具、生活用品、家园电器，等等之类的用用就坏了。虽然价格越来越便宜，但质量越来越差。再回到二十、三十年，之前置办的一些生活用品、家用电器之类，质量很好，且非常耐用。
《流动的色彩》布面油画 50×60cm 2021年
“人类的发展速度并不是线性的，在没有遇到“瓶颈”或者“死结”之前，我们的进步速度是越来越快的”。达尔文先生提出，“物竞天择，适者生存”，只有快速的占领生存资源适应其环境的变化，其事物的生命周期才能持久。对于世界大环境日息万变，明天是什么样子？许多人都茫然不知所措。特别对于我们艺术工作者而言，面对的日新月异的新媒介、新观念和大环境的复杂变化，面临的考验和挑战越来越高。特别这两年“降维打击”网络上备受热议，高纬度东西一出来能碾压一切低纬度东西。如何让自己的作品在所属行业生态脱颖而出，这也是让人非常困扰的一个问题！
《未来佛3》，动态数字艺术，2021年
此次展出的作品是我近两年的创作，是我从架上绘画创作，转向到借助电脑科技进行的辅助创作，阶段的一个过渡和转型，也是从思想到观念的一个转化和发展。
《人类！人类！人类！》，动态数字艺术，文廣，2021
以前进行艺术创作总认为，艺术家创作应该以美术史为坐标轴作为作品参考。这几年数字艺术的发展对艺术界的冲击很大，网络上发出了不同的质疑声音，对艺术作品的评判标准也更加多元化了，这也极大的消解了艺术作品以艺术史为坐标的话语权。因此，我也在观念上和具体创作方式上做了一些改变。我觉得，作为艺术工作者，得不停反思当下，结合自身艺术特质顺应历史潮流，创作出属于能代表这个时代气息的艺术作品。只要顺应时代，时代才会顺应你。用鲁迅先生一句话说就是，“不必等候火炬，你就是唯一的火”。
艺术家 | 文 廣
文廣
文廣，1990年出生，当代艺术家。北京现代管理大学客座教授，中国壁画学会会员，毕业于中央美术学院，工作生活于上海。他的作品加入时尚波谱与潮流元素，通过现代化的多元处理方法进行创作，作品倾向于数字化、虚拟网络化的探索和表达。近年来，他参加过多场国内外重要展览，并于欧洲现代艺术博物馆获得“第十四届ARC国际艺术沙龙大赛奖”，作品被国内外多个重要机构和藏家收藏。
灰墙艺术
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