NFT迎来恐怖谷？三个问题，了解它的真正价值！

你知道恐怖谷理论吗？

1970年，日本机器人专家森政弘提出这个理论。由于机器人与人类在外表、动作上相似，所以人类会对机器人产生正面的情感；直到一个特定程度或时期，他们的反应便会突然变得极为负面，这些类人的事物会突然显得非常僵硬恐怖，有种面对僵尸的感觉。

“恐怖谷”一词用以形容人类对跟他们相似到特定程度之机器人的排斥反应。“谷”是指在“好感度对相似度”图中，在与人相似度临近100%前，好感度突然坠至反感水平，回升至好感前的那段范围。

NFT市场似乎也正要经历在大众眼中好感度即将坠入谷底的阶段。这要从不久前Brian Eno（当代最有影响力的流行音乐家之一）上个月接受的一则采访说起。

Brian Eno

这篇采访中，他明确表达自己对NFT市场的消极看法：在这个充斥宽松货币和投机分子、通货膨胀的现实世界中，投机者需要新的资金注入以保证自己手上财富的持续增长。NFT市场便是这样——在这些人看来，对自己有益的东西就是对世界有益的。

而NFT对艺术家的影响更是荒谬——除了不断增长的财富，Brian Eno并不认为NFT给艺术圈带来了什么真正意义上的进步。甚至把NFT艺术家称作“资本主义小混蛋”。

这篇文章在社交媒体上引发了不少讨论，该观点获得很多拥簇。甚至还登上西班牙一家主流媒体的头条。

他抛出三个问题：什么在改变？有什么帮助？是什么在推动？这三个问题，其实早已有了答案。

什么在改变？

NFT和加密货币现在的狂热时常与17世纪的郁金香狂热类比，当时，引进郁金香在荷兰被疯狂抢购，泡沫过后，郁金香价格降到百分之一，引发市场混乱。但泡沫过去后，郁金香市场还是留存到了现在。

NFT则希望迎来一个更持久的市场。它为数字对象赋予了新的属性：艺术品的出处、历史、真实性、所有权、二级市场都是以全新的形式展现出来，可以说彻底改变了艺术品交易市场，也为艺术家最原始的权益——艺术品的所有权归属方面提供了保障，这是在Web2时代无法做到的事情。

NFT的价值正是体现在这里——它与艺术家的独有联系构成了这个作品的独特性和唯一性。为原创艺术家提供了更多机会。

与传统市场相比，NFT的变革还包含去商品化的属性，从它基本的特征可以看出版权是NFT的最重要的一部分，以后这些会构成去中心化身份（DID）的一部分，成为未来互联网语境中基础人权的框架。只要是创作者，一定能明白它的意义。

有什么帮助？

Brian Eno表示NFT除了给艺术家带来财富之外什么都没有，但财富难道不是激励艺术家创作的重要环节吗？能给更多艺术家机会、带来直接收入，不正是最大的改变之一吗？

在NFT社区中，直接用“无法带来艺术价值”一言蔽之是非常片面的。不同的社区有不同的价值观，也有许多社区也并非以投机和高价交易为主，在不久的未来，高价值NFT在社区中的比例必然会弱化，更多NFT的应用实例也更丰富。届时再来看它为艺术品市场带来的价值，也不算太迟。

观点还停留在Web2时代的人很难体会到这些好处——Web3的主体是个人，而非资本或广告商，这是很重要的一点，它能真正让每个人受益。

是什么在推动？

如果你理解了上文所说的内容，就能立刻回答出这个问题——是每个独立的个体在推动NFT的发展。

可能也会有疑问：许多NFT都是名人背书才得以高价卖出，难道不是资本在推动吗？这是典型的Web2思维模式。在过去，名人的声誉是由资本赋予的，资本让声誉变得有价值。

现在NFT社区中，虽然还有一些在沿用过去声誉进行推广的名人，但根据现在的趋势，我们可以大胆的预言，名人光环很快就会失去作用，艺术家或者希望成为艺术家的普通人才是NFT的主场。去年的无聊猿，前段时间火爆的IreneDAO、Ghozali Everyday不就是正面案例？

不仅如此，过去的资本在Web3中难以发挥作用。在NFT铸造、交易时，所有流程都是完全透明的。你的钱包可以直接连接到创造者，全球品牌和商标的生存空间会被大幅挤压。

早在7年前，NFT还没出现时，有人曾表达过这方面的愿景：艺术品的金融化提供了一个希望——艺术家可以将艺术品变成货币，并将其民主化。每一枚货币都有其独立的历史、价值，难以伪造，价值随对象转移，这不是很有趣吗?

在NFT社区中，每个人都能有抵抗权威的力量，这是它更深层次的内涵，在这样的土壤之下，一定会催生出更多艺术之花，迎来新的艺术浪潮。