广州美术全面发展青年人才成长可喜——访广州市美协主席汪晓曙

本届广州美术大展的主题是“喜迎党的二十大”，您能介绍下入展作品在题材开拓和题材表现上有哪些惊喜吗？不同年龄层的作者对这一主题的把握和展现呈现怎样的特点？

汪晓曙：作为“喜迎党的二十大”主题性美术大展，对于创作题材的要求在我们发出征稿通知时就已经做了非常明确的要求，而且也得到全体广州美协艺术家的一致响应。但我们的要求相对也比较宽泛和灵活，迎接党的二十大召开，歌颂党的辉煌成就的创作主题本来就非常宽泛，只要是正能量的健康的作品都应该包括在内，比如：红色题材、抗疫题材，表现伟大祖国飞速发展的辉煌成就、改革开放，表现各行各业的新生事物和先进人物英雄事迹，表现青山绿水等，都应该是主题性创作的范畴。使我们感到惊喜的是，广大艺术家和投稿作者对主题创作和表现主旋律的主题非常热衷，从某种意义而言，表现新时代、新生活、新风尚、新事物成为这一代艺术家的自觉行为。更使我们感到惊喜的是，一大批非常年轻的艺术家、青年大学生脱颖而出，而且义无反顾地积极投身到对党、对祖国、对人民和对新时代的创作主题中去，新的艺术观念艺术风格层出不穷，对新手段的研究、新技法的探讨、新材料的尝试和运用非常明显。

记者：本届展览绘画种类齐全，就广州地区美术而言，您认为在哪些种类体现出广州美术的优势？这些优势是如何形成的？

汪晓曙：正如您所说，这次广州美术大展送展的作品门类非常齐全，这是前所未有的，除过去传统画种，如中国画、油画、版画、水彩画、漆画、雕塑之外，今年的作品种类还有综合材料、年画、连环画、插图，甚至多年展览都未见到的剪纸也出现在征稿作品中，而且水平非常高，这意味着广州地区的美术事业正在朝着“百花齐放、百家争鸣”的大好形势飞速发展。作为岭南画派的发源地，中国画当然是广州美术发展的重要优势之一，这次大展从数量而言，在投稿的1000多件作品中，中国画作品占60%多，初评之后，入选的作品总共为285件，中国画作品为119件，约占42%。

从质量而言，这次入选的中国画作品呈现出三个方面的特点：一是主题性大型创作题材特别多，获奖作品也占总数的一半以上。二是表现风格和形式特别丰富，有相当一部分的作品在表现形式上有思考、有追求、有尝试，而且呈现出不同的流派和不同的创作手法，比如在绘画形式上已出现了融合东西、融贯南北的创作手段和技巧，而且在继承传统的基础上勇于创新和突破。三是中国画创作队伍中青年画家开始成为重要的创作群体，已经走上广州中国画创作舞台，成为生力军，这意味着广州中国画的未来是可喜的。当然广州的油画、水彩、版画、漆画的发展势头也非常迅猛。这次大展还出现另外两个方面的惊喜：一是雕塑作品有了长足的发展，不但数量比以往多，而且创作质量也非常高，这与我们雕塑艺委会的领导和组织有密切的关系。二是连环画在这次广州美术大展中表现不俗，虽然数量不多，但水平很高，我觉得广州很有可能在不久的将来会恢复连环画曾经在中国美术界的地位。据我了解，一大批热衷于连环画的青年画家正在成长起来，将成为我国连环画创作的中坚力量。

记者：广州美术大展天然具有地域特色，而地域特色的体现又是多层次的，比如文化的、机制的、自然的、生活的等等，请您谈谈您对广州美术地域特色的理解。

汪晓曙：人们一提到广州的美术地域特色，常会讲到岭南文化特色和岭南画派对岭南美术的影响，这毫无疑问是非常重要的因素和特色。但我所理解的岭南文化的精髓，或者说岭南文化的精神，正是一种创新、融合、包容和与时俱进的精神，岭南画派尤其如此。因此，岭南文化的特点正在于它是一个发展的概念——一个不必也无法详细定义的概念，正因如此，才造就了岭南文化的生生不息，才有了岭南画派无拘无束的发展与传扬。这当然和您提到的“多层次”的特点密切相关，特别是与岭南文化的属性、广东改革开放形成的新机制、岭南的地域特色、自然风貌以及与此相关的生活习俗、生活方式、生活态度密不可分。这为广州的美术创作和发展提供了更多的可能性和可以去努力前行的方向。

记者：广州市美协近年来积极培育青年美术人才，推进新文艺群体美术队伍建设的融合发展与全面提升，积极打造构建“四大”美术创作空间——油画创作空间、国画创作空间、水彩画创作空间、连环画创作空间。请您介绍下这“四大”美术创作空间的具体情况。

汪晓曙：近年来，在广州市委市政府的大力支持下，特别是在广州市委宣传部、市文联的直接领导下，广州美术有了长足的发展。对于青年美术人才的培养，广州市美协也是做了大量的工作，在发现人才培训人才、发挥人才的创作积极性方面起到了力所能及的作用。就在近3年内，广州市美协从原来的1600多个会员发展到2000多个会员，这其中没有勉强凑数的，对于优秀人才的挖掘、发现、培养和宣传推介是美协的中心工作，我们组织各类展览并从中发现人才和推介人才，据不完全统计，近3年来由市美协组织的展览就举办了16个，我们要求每一个艺委会每年必须有一次展览，13个艺委会3年来就举办了近40场各个画种的展览。我们通过频繁的展览来发现人才、培养人才、推荐和选拔人才。去年，我们还承担了市委宣传部下达的对“文艺两新”美术群体人才培养的重大项目，正在进行这方面的培训工作。

关于打造油画、中国画、水彩画和连环画4个“美术创作空间”是市美协提出的重要工作计划和发展方向。中国画、油画是广州美术基础好、队伍大，创作水平相对较高的画种，水彩画则是广东省发展得比较快而广州市必须迎头赶上去的画种。而连环画则是曾经在全国都具有极大影响并出现一大批大师的领域，而近10多年销声匿迹，必须重振旗鼓、重新复兴的画种。其实，广州的漆画一直稳步在广东省乃至全国都有较高位置，就其自然发展也可以走在广东省的最前列。还有综合材料这一块，广州市的发展势头也比较好。全面发展是我们唯一的目标。

记者：城市美术的发展与城市竞争力有着相当的联系。在您看来，广州美术发展有着怎样的城市滋养，在提升城市美誉度和竞争力上将起到怎样的推动作用？

汪晓曙：任何艺术的发展，都与当地的政治、经济、城市的竞争力及文明程度和文化底蕴有着千丝万缕的联系。艺术要依凭于这些因素才能发展，才能有所作为。相反，艺术又是城市发展的推进器，特别是美术，对一个城市的文化发展有着举足轻重的作用，人们往往把美术作为一个城市文化的象征，这是在全世界都普遍认同的观点，因此，我认为一个城市美术事业的发展，对提升城市知名度和竞争力方面能起到积极的推动作用。