艺术上海【艺家说】| 刘向菊：野生蓬勃的生命力
“我看到色彩鲜艳的画面最直接的想法是画下来，
用纯粹而直观的方式打动自己也想打动看画的人。"
刘向菊的画面给人留下的第一印象，是明媚、绚丽的光，静物被置于明亮而柔和的光影中，艺术家将描绘的对象置于宁静温馨的氛围中，用细腻不易察觉的笔触、单纯却强烈的颜色搭配，将我们的目光牢牢的锁住，质朴却也浪漫。
《初恋的味道》 布面油画 70x100cm 2021
颜色在刘向菊的绘画中不单是表达“物”，更是“情境”，面对一幅画时她更喜欢用最直接的心情来表达，画笔与画布直接接触，只去思考表现画面本身，用纯粹而直观的方式打动自己也打动看画的人。
“《初恋的味道》这幅画，是因为看到了粉色的花让我有了少女般初恋的心动，但甜蜜粉色里有着不易察觉的蓝色和黄色，不只是有甜，还有其他的味道伴随其中。《热恋中的蓝》是一幅红色调花朵的画，蓝色的花瓶与之产生色彩的对比，充满着激情。热恋很美也很痴迷，但也会有蓝色的酸楚伴随，同时也是冷静的体现。我看到色彩鲜艳的画面最直接的想法是画下来，《烈焰的柿子》这幅画就是这么来的，用了比平常柿子更浓烈的色彩表现出来……”
《烈焰的柿子》 布面油画 40x50cm 2020
刘向菊的创作通过不断的感受对象所带给她的感动，有意识的强调绘画中色彩的纯度等因素，营造出她所追求的希望和美好的感觉。她的绘画色彩饱满而明亮，画面中斜侧的光影，给画面染上一层模糊又通透的色彩。“希望”是刘向菊想要在画面中传递的力量，她将自己的情感与她所追求的宁静温馨寄托在光明温暖的画面中。
关于艺术家
刘向菊
油画、壁画、装饰画专职画师，美颂画廊MAISON ART GALLERY签约艺术家。
本次艺术上海对话艺术家刘向菊，聊聊她作品中的表达。她眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。
（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1: 刘老师，在之前您的自述中您将自己比喻成“野菊花“，可以为我们谈谈其中的缘由吗？
首先我的名字中有“菊”这个字，在生活中的很多经历也让我觉得我需要像野菊花一样的力量。我很喜欢野菊花，野菊花的生命力很顽强，在我经历了生活中的起起伏伏，感觉要颓废下去时及时自我调整逐渐又好起来，就跟野菊花一样生生不息。也是一种自我的比喻吧，野菊花是我觉得非常能代表自己的生活状态和创作状态的一个意境和意向。
《猫》 布面油画 50x70cm 2020
Q2: 您的作品中都具象的描绘景物，是什么让您决定用具象的手法进行创作的？
其实最开始学画画一直到现在从事的商业绘画，我都是追求比较具象、写实的画面效果，我自己也觉得我并不是一个很具有抽象思维的人，但最主要的一点是当我拿起画笔去画的时候，画完的画面就是这个（具象的）样子，所以也就一直这样画下来了，每次画一幅画都会感觉是由手带着思维去画画，所以画面也就一直延续具象的效果。
Q3: 您在自述中提到，您会用“最直接的心情表达”，而您的作品基调都是以“写实”为基调，您在画面中是如何考虑“表达”与素材本身形象的？
当我看到一个想画的场景的时候，就会想着怎么去达到我要的那种画面效果，表达出自己最直观的感受。我知道看画的人也能看到，我想让看到我画的人也能体会到自己想表达的情感。
因为我每画一幅画时，面对眼前的画布，如果我脑海里想着的是我要怎样去画，那当我去动笔的时候有可能就什么都画不出来，画的不是我想要的东西。当我要动笔去画时，一定是我最直观要表达的，而且是我从内心的感受出发，所以我的作品以感性为主，理性的稍微少一些。有时候也会做一些预想，但越是想太多，当我画的时候内心越是排斥，始终无法落笔，所以只有达到我真正的所想时才是我创作的开始。
《喃喃自语》 布面油画 40×60cm
Q4:在您看来，未来您的创作会向哪个方向继续下去？
未来创作的题材方式还是以具象的为主题，以花卉静物为主，当然我也在考虑尝试创作人物风景，或是与我自身相关为主题的创作，或者是风景写生。
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