海上水墨：公冶繁省
寻常之物的真相和真理
——我的抽象艺术观
文/公冶繁省
现实世界中无所不在的所有事物皆有生命深层的关联，它们相互依存，彼此共生存在。
《濋》 367cm×144cm 纸本水墨 2021
《澧》 248cm×129cm 纸本设色 2021
生活中我们观察自然物象时，无论是有着花纹图案的斑驳陆离的天花板、桌面上一摞不规则排列的书籍、水泥地上的污渍和裂纹，还是流畅如水下垂的窗帘，亦或是工作室一个冷僻角落装满画卷的纸箱，甚至不远处连续排列的三个栩栩如生的泥塑，或者桌面上干枯没有香味的花束。这些放眼开来俯首皆是，信手拈来都可以经由艺术家观念和情思的统摄，解构其具体形象，抽离其外在型的概念。还原至点线面、有机形和无机形的视觉元素，在画面上顺从艺术家情感的波折起伏和思想的引领，直线曲线随意营构，规则不规则的点子呈现虚实大小不同的形状，看似随意有序排列，反复纵横书写涂抹而成的线条在交错叠加中形成不同形状的块面。它们互相作用，形成力量、动势和节奏，像交响乐的混响，各种元素和谐统一自成架构。
《悱》 180cm×97cm 纸本水墨 2021
我选择不被人关注的寻常之物，甚至破败隐蔽凋落的残缺之物，主要源于人类追求科技、工业和舒适的社会进步而带来的普遍骄傲和膨胀，社会的快速高效发展令人类沉迷于名利地位的角逐，而忘记了人之初的朴素天真，忘记了爱和悲悯，少了同情和宽容。人性的普世价值和光辉有时投射在被人遗忘遮蔽的无用寻常之物时，也是唤醒人类深层的觉知回到低如尘埃的谦卑之心。生命原本卑微短暂，相对地球宇宙，人生一瞬似流星似尘埃如斯来过。把视野、思维和心灵放置于这些寻常之物之上，试图唤醒催发他们潜在的灵性、生命和灵魂。
《恍》 180cm×97cm 纸本水墨 2021
《洸》 180cm×97cm 纸本设色 2021
万物同一（庄子《齐物论》）、天人合一（道家）、众生平等（佛教）的理念触及人性的真善之德，在抽象水墨材质语言的重构和创造之中重新焕发新的生命。这也是一个客观具象看似纷乱无序的世界转化为一个形而上的有情感和思想的艺术世界的过程。
《幽玄01》 180cm×97cm 纸本设色 2021
《幽玄02》 180cm×97cm 纸本设色 2021
一个人置身于某个时空，他与周遭的空气、事物和气息发生关系，这种凝视、思索、挪移、改造和编译会彻底唤醒一切事物，让灵魂在唤醒和催生的过程中在画面中呈现另一个生命体。相信透射和注入的力量，它会经由艺术家的思想一一灵魂复苏，不断地创造一个个崭新的生命。
《幽玄03》 180cm×97cm 纸本设色 2021
《幽玄04》 180cm×97cm 纸本设色 2021
抽象是对客观具象事物剥离表面形构直抵事物本质的一种观照世界的方式。抽象语言的催生基于个人生活际遇和生命体验，也在艺术语言的探索和找寻中一步步到来，灵感摄入和观念养成会促使一个艺术家对于抽象水墨艺术方向的选择，但其性格、阅历和思想会真正决定艺术语言的建立。正如康定斯基所言：“那些纯粹的艺术家像我们一样，力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然。”因此，抽象艺术家某种程度上成了通往精神金字塔的工作者。
《幽玄05》 180cm×97cm 纸本设色 2021
《汎》 180cm×97cm 纸本水墨 2021
抽象水墨艺术是我由写意绘画到当代水墨艺术的发展演变过程中一个必然的选择，它来自于我观察自然和世界的独特视角。对于具象写实有一种本能的排斥，在这一点上我必须遵循内心的真实感受，在自我性情、知识结构和审美观念上做出我的判断和抉择。抽象水墨在我看来，除了摒弃具象的形体，关键是其回到纯粹绘画语言，回到抽象语言的营构里。诚如阿尔森·波里布尼所言：“抽象绘画发现了在事物表面之下真正真实的本质，它们是以个性化方式观察世界的结果；它们还可以看成是创造一个新世界的手段。”
《弋》 180cm×97cm 纸本水墨 2021
我选择抽象水墨的表现方式，正是源于对于探寻新的观察世界的角度和创造一个新世界的好奇和兴趣。我的抽象水墨语言的生成和建立基本上经历了从对客观事物的观察分析到艺术家情感和思想的赋予，再回到平面视觉抽象水墨语言的形成三个过程，简单地说也就是事物、艺术家到作品的递进关系。艺术即人，这里艺术家成了连接客观事物和艺术作品的中间纽带。一个艺术家的品格、情感、思想和修养的深度和高度决定了观察和认知事物的深度和高度，也决定了艺术作品的品质和学术深度。从本源上追溯，艺术的本质就是生命的本质。正如艺术史家贡布里希所言：没有所谓的艺术作品，只有艺术家。
《不安之书》180cm×75cm 纸本水墨
以一种谦卑和平等的态度对待这个世界，目之所及在于俯拾皆是的被人遮蔽和忽视的寻常之物之上，透过这些事物的不美无用而又千奇百怪、变幻莫测的表象，我试图寻绎出它内在的灵魂密码，寻绎它“一沙一世界”“一花一天国”的哲理。好像有一条连接事物和世界的无形的线，由小及大，以点带面，波及开来，世界在一个点上经纬交错，繁复跌宕，层次模糊而又分明。
《一枚钉子透过时间质疑空白》 180cm×75cm 纸本水墨 2019年8月
我从视觉出发回归心灵的栖息和映照，呼吸、心绪、情感和思想凝聚在这些事物的肌理皱褶里，此时物我合一，物我两忘，完全进入中国式庄子的境界里。王国维在《人间词话》中所言：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 一谓动中求，一谓静中得。
《叕》 180cm×97cm 纸本水墨 2021
寻常之物只有被艺术家赋予了情感和思想，仿佛点燃了灵魂，一个视觉的生命体促成了一个崭新的世界。这是透过艺术家观照自然、观察世界的方式，进入到一个全新的世界，也是艺术家精心营构的世界。
《迹》 39cm×97cm 纸本水墨 2021
正如阿瑟·丹托说的“艺术中最有趣也最本质的东西，是艺术家天然具有的让我们看到他看世界的方式的能力,我们看到的不仅是世界（就好像绘画是一扇窗），而且是艺术家给出的世界。”
克利在其日记中说到“由感知到法则之普及性开始，进而向外伸展直到思想的世界再度秩序化、复杂再度变成简单为止。”
公冶繁省
山东嘉祥人
毕业于首都师范大学
刘进安现代水墨工作室，硕士学位
现为
首都师范大学现代水墨研究所研究员
中国当代水墨年会学术委员
济南市青年书法家协会顾问
多次参加国内、国际汉字艺术和当代水墨展览
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