景外之景·文祯非写意油画作品展10月29日16时在深圳美术馆开幕

2021-12-05 16:09:33 来源:020艺术观察

支持单位

中共深圳市委宣传部

深圳市文化广电旅游体育局

深圳市文学艺术界联合会

主办单位

深圳美术馆

青海美术馆

深圳市美术家协会

关山月美术馆

策展人

陈向兵

策展助理

杨世武

展览时间

2021年10月29日—11月7日

开幕时间

2021年10月29日16：00

展览地点

深圳美术馆

（深圳市罗湖区爱国路东路一街32号）

前言

“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。

文祯非有言，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。本次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行-系列》作品。作品名称表明了文祯非的心迹，释家有云：“平常心是道”，《墨子·经上》曰：“行，为也”。文祯非以一颗平常心作画，通过画画，为人，践行其艺术创作之路。

文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。“少年时，我看山，山是山；中年时，我看山，山不是山；现在，我看山，山还是山”，不同观众从艺术家的作品中，看到不一样的“景外之景”。“心生景，景生情”，就是从艺术家内心到观众感受的转化过程。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。

文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但又为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。这是一个特别强调艺术创新的时代，文祯非在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。

其笔下的风景，具有一种神秘魅力，是一种具有诗意的写意手法，又是一种亦幻亦真的绘画语言，其作品中创造出的多层次，没有明确画面的“意象”和“意境”，正是对唐代司空图提出的“象外之象，景外之景”的思维探索。其油画作品，由此焕发新生。

陈金海（深圳市委宣传部常务副部长）

释·系列 80×100cm 布面油画 2004年

释·系列 100×100cm 布面油画 2004年

释·系列 180×120cm 布面油画 2004年

释·系列 50×60cm 布面油画 2009年

释·系列 180×120cm 布面油画 2009年

文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路，或者也可以说，他的艺术始终追求着一种中国文化的美学特征——在造型上都有着中国画的造形理念，往往把客观事物的“象”与主体的感受融合一起，形成一种从内心衍生出来的“意象”，这种“意象”不仅已不是真实的客观形象；而且，是明显超越原型的自我把握与夸张，讲究的是“不求形似”而“取其意气所到”。因此，高度的提炼与舒张甚至幻形就成为了其作品中意象造型的突出特征，追求在“象”上寻求表达和抒发主观情感的“意”，使之风景相对单纯并能够充分的体现他想表达的对万物的一种情感。而其写意风景油画往往通过运用不同笔触与肌理效果所形成的形式美来表现其内心对大自然强烈感受的抒发，并在吸收和借鉴了中国绘画的笔墨精神与技法语言的基础上，追求一种诗意的表达。一一陈向兵（深圳大学美术与设计学院院长）