一个90后艺术家，作品在二级市场上以估价的四十倍成交，她是谁？
一幅刚完成不久的作品，拍前估价6万英镑，最终以225万英镑成交。
这是10月14日伦敦苏富比当代艺术夜拍上发生的一幕。这幅作品是弗洛拉·尤科诺维奇（Flora Yukhnovich）创作于2020年的《她拥有什么我就拥有什么》(I ‘ll Have What She ‘s Having, 2020)，该作经过8分钟的激烈竞价后被易手。
I’ll Have What She’s Having oil on linen 169.5 by 220 cm 2020
《她拥有什么我就拥有什么》是一幅从洛可可风格中汲取灵感的抽象作品，225万英镑的价格几乎是其最低估价6万英镑的40倍。这幅画也是尤科诺维奇之前创下的120万美元市场纪录的三倍。去年6月她的油画《漂亮的小东西》（Pretty Little Thing）(2019)在富艺斯晚间拍卖会上以6万美元估价的20倍成交。
Pretty Little Thing 油彩 麻布 219.7 x 189.9 公分 2019
“对我来说，绘画是一种有形的东西，我感兴趣的是，画家可以用一种发自内心的方式谈论作品创作，打破观众和作品之间的距离。”
弗洛拉·尤科诺维奇 @Andree Martis
弗洛拉·尤科诺维奇出生于1990年，2017年在伦敦城市与公会艺术学校完成了她的硕士学位，同年她在伦敦布罗克特举办了第一次个展，最近在伦敦的Parafin、捷克GASK、哈斯廷斯的Jerwood画廊和英国利兹艺术大学的Blenheim Walk画廊展出其作品。之前与维多利亚·米罗(Victoria Miro)画廊合作的展览包括《威尼斯绘画》和《船歌》，都在2020年举行。她于2021年1月加入维多利亚·米罗画廊。
Minuet Oil on linen 150 x 170 x 5 cm 2020
“我来这里是为了体验一下十八世纪的威尼斯，当时我读了卡萨诺瓦的回忆录。他把威尼斯描述为一种享乐的圣地。这幅《Minuet》是根据提埃伯罗(1754–55)的《狂欢节场景》(《小步舞曲》)创作的，描绘了每年持续6个月的狂欢节。当许多不同艺术史作品中狂欢者和喜剧人物重叠和碰撞时，我想在绘画纹理、丝绸的奢华和舞蹈动作中捕捉一种愉悦感。”2019年在威尼斯的驻留经历对她的艺术非常重要。
尤科诺维奇的绘画 对色彩的运用非常华丽
弗洛拉·尤科诺维奇的绘画运用洛可可风格的表现语言，在艺术史和当代文化背景里尝试出新。这位伦敦画家的作品于2019年在米罗画廊的一次群展中首次展出，并在画廊威尼斯空间的驻留期间举办了两次个展。
在弗洛拉·尤科诺维奇的作品里存在着一种不断变化的状态，具象向抽象的感觉倾斜;利用洛可可艺术中固有的活力和情色，她创作了颇具跳跃感的绘画，这些绘画不是传统的聚焦于“静止”的图像。
艺术家解释说，“实际上抽象和具象对我来说并没有什么区别。”它们是同一个过程中的两个不同的点，从非常松散、抽象的标记到紧密连接的具象。我希望最终的画作保持开放和模糊，观众必须靠自己的理解去填补他们看到的比较松散的区域，我希望这能带来多种不同的解读”。
XR installation view, Flora Yukhnovich: The Venice Paintings, Victoria Miro on Vortic, 19 May–20 June 2020. All works Flora Yukhnovich, courtesy the artist, Victoria Miro and Parafin
2022年，米罗画廊将为这位“正在成长中的当代大师”举办个展(苏富比的拍卖目录中这样描述她)。但在米罗伦敦画廊的个展之前，弗洛拉·尤科诺维奇的作品价格已经在二级市场飙升。
The Apotheosis of the Spanish Monarchy Giovanni Battista Tiepolo
仔细看尤科诺维奇的大型作品皆是由充满活力的笔触形成的抽象组合，画面拥有充满活力的亮度，梦幻的色彩，优雅的明快感。她最初的灵感来自于洛可可大师，然后是乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Bat?tista Tiepolo）的作品。2019年，尤科诺维奇前往提埃波罗的出生地威尼斯，花了两个月的时间研究他的作品。
XR installation view, Flora Yukhnovich: The Venice Paintings, Victoria Miro on Vortic, 19 May–20 June 2020. All works Flora Yukhnovich, courtesy the artist, Victoria Miro and Parafin
在威尼斯她利用这个机会来充分地了解学习天顶壁画，尤其是提埃波罗的天顶绘画作品，之后她的调色板上出现了天蓝色和粉色的变化，以及仿佛飘在空中的构图。画笔的痕迹也从描述具象中解放出来，变得更松散，更轻盈。
The Adoration of the Shepherds Franois Boucher
尤科诺维奇还发现了华托、弗朗索瓦·鲍彻(francois Boucher)和让-奥诺·弗拉戈纳尔(Jean-Honor Fragonard)的装饰画与当代流行文化之间的联系。“感觉就像迪士尼，就像童话贺卡，”她说。
Capriccio Oil on linen 150 x 245cm 2019
尤科诺维奇作品的从精致的花饰到戏剧性的笔触，作品中充满节奏感。在抽象和具象之间不断游动的状态下，尤科诺维奇的绘画探索了围绕平面和多维的边界，作品同时将高雅艺术与流行文化、思考与直觉融合在一起。
从远处看，尤科诺维奇的作品可能会被认为是具象的，充满暗示的笔触与精心的绘制与18世纪的场景相呼应。然而当观众走近时，精确排列的结构便让位于纯粹的纹理和色彩。
Image Andree Martis
“我一直在想威尼斯洛可可风格和法国洛可可风格的区别，威尼斯洛可可风格对空间有独特的处理。我想知道我是否可以使用提埃伯罗的对角线运动来将空间折叠在构图里的各个位置上，我想让作品感觉在整个画面和轮廓上都在自我消解和自我改造。”
XR installation view, Flora Yukhnovich: The Venice Paintings, Victoria Miro on Vortic, 19 May–20 June 2020. All works Flora Yukhnovich, courtesy the artist, Victoria Miro and Parafin
画廊家维多利亚·米罗说:“弗洛拉是她这一代最令人兴奋的画家之一。她的作品参考了艺术史，同时也和今天的现实相关。18世纪的洛可可在尤科诺维奇的当代绘画中找到了新的生命。
尤科诺维奇对色彩的运用非常出色，她将原本并不美丽的色彩组合在一起，使它们变得和谐。她用这些作为视觉参考，随着她创作过程的深入，这些色彩会自然而然地条理起来。
Bagatelle Oil on linen 170 x 150cm 2020
尤科诺维奇经常会起一些半开玩笑的标题，如《Warm》、《Wet N’Wild》或《I’ll Have What She’s Having》。她说:“洛可可风格本身是如此好玩和奢华，我认为如果它变得过于学究气，那将很奇怪,我试图捕捉那种情绪，那种感觉——那种你无法清晰表达的东西。”
