佛山画院画家以艺术实践介入乡村振兴！诗意的凝视?岭南风情绘画作品展开幕

2021-10-08 11:20:04 来源:020艺术观察

展览现场

当水乡被诗意地凝视，当本土被当代化表达，岭南风情创作的新风，今秋从佛山吹送而至。2021年9月30日，“诗意的凝视——岭南风情绘画作品展·第一回”，在广东省新石湾美术馆开幕。佛山画院的五位画家王永才、孙文科、邱大尉、段俊豪和岳海喜，以更多元的观念、视角与技法，呈现出深具个人体验的岭南风情印象。同时，作为2020年度佛山市文艺精品扶持项目，它也是艺术实践介入乡村振兴的一个优秀时代范本。

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佛山市艺术创作院院长夏金旺表示，“作为一次有创新性的美术创作的阶段性成果，诗意的凝视——岭南风情绘画作品展·第一回，在鼓励青年艺术家成长和促进乡村振兴这两个方面，找到了极好的相互赋能”。

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本次展览由佛山市艺术创作院主办，佛山画院、广东省新石湾美术馆承办。项目策划夏金旺，学术顾问陈迹，学术统筹罗祎英、蔡祜，展期从2021年9月30日持续至10月30日，地点位于广东省新石湾美术馆2号展厅（佛山市禅城区莱翔路1号）。

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情系岭南水乡，挖掘本土题材

佛山悠久丰富的历史文化资源，历来为众多美术家提供了源源不断的创作灵感，在佛山本土美术题材的挖掘与探索中，岭南水乡画派无疑是其中的佼佼者。发轫于上世纪70年代并在此后逐渐壮大的岭南水乡画家群体，多年来以故乡的风土人情作为主要创作母题，通过清新抒情的笔调以及包容并蓄的绘画技法，绘制了大量富有田园乡土气息与鲜明时代特征的优秀作品，直观反映了水乡题材所独有的和谐情韵，悠闲宁静的诗意美。同时，岭南水乡画派在作品中传递的那份对故乡的深沉热爱，让画面中平添一份对农耕社会理想生活的情感归属，引人追忆共鸣。可以说，他们对岭南水乡题材的探索，有效地拓展佛山本土题材的内涵与维度。学术统筹蔡祜，在他的《另解“风情”——记“诗意的凝视——岭南风情绘画作品展·第一回”》一文中如是说道。

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“事实上，岭南水乡画派在上世纪80年代日益声名鹊起的原因，与同时期中国美术界兴起的乡土美术创作有直接联系。相比于新中国前30年美术创作所强调的人民性、现实性与民族性，80年代的乡土美术更注重从日常、个人的角度去关注现实，带有一种朴素的人文主义情怀。从这点看，乡土美术的创作意义并不仅仅在于再现画家眼中的乡土风情，而在于借助对乡土题材的刻画，展现一种对中国真实乡村景观的发现与提炼，它背后所要追求的依然是一种基于个体的人文诉求。”

王永才雨后马尾山 79cm×109cm 纸本综合材料 2020年

艺术赋能乡土，促进生态文明

更进一步，到了如今，艺术介入乡村建设，成为更加主动而成熟的表达，这种表达背后，是基于深厚的责任感和觉醒意识，以群众福祉为祈盼、对个体天赋为支撑、以集体力量为推进，是把艺术看作桥梁，在建设、保护和恢复乡村人文系统和自然系统中发挥文化的作用，合力促使社会从传统工业文明转向当代生态文明，促使人们重新审视、吸纳传统积淀和当代新知。

孙文科风乍起纸本设色 68cm×138cm 2020年

论起“当代”，在这次“诗意的凝视——岭南风情绘画作品展·第一回”中，我们看到了当代佛山艺术家对岭南风情的另一种诠释。相比之前岭南水乡画派画家们以现实手法与抒情笔调描绘岭南独特的田园景观，佛山画院的五位画家在创作时更注重强调个人的情感抒发与绘画语言的艺术表现。

邱大尉古灶印象纸本设色 34cm×45cm 2020年

蔡祜介绍了五位参展艺术家的个人特色：王永才的创作延续了近几年对抽象绘画语言的探索轨迹，在多种技法、媒介、色彩的碰撞中寻找展现个人情绪与思考的多种可能性，充斥着偶然性的画面有一种东方特有的意蕴萦绕其间；孙文科的国画写生融入了强烈的笔墨趣味，大范围的淡墨晕染消弭了写生对象的主客体关系，营造出一种独特的当代文人画审美格调；邱大尉在古村落与骑楼中继续对笔墨形式进行探索，繁复的画面构成、点线面笔墨运用以及对色彩审慎的处理，都是其追求形式之变的关注点，也赋予了作品很高的辨识度；段俊豪在油画创作中有意识地通过油画刀与笔触破坏画中风景，这种“消解”画面主体的行为，使作品所要表达的情感和意图走向对观念的诠释；岳海喜的这批作品，通过朦胧的笔法、独特的视角使画中物象处在一种真实与虚幻之中，如同凝固时间与空间的画面处理令人无限遐想。

段俊豪南方的风之一布面油画 50cm×60cm 2020年

重视经验视角，创造新式审美

个人意识更深刻地融入了乡土感受和风情表达。“从上述五位画家的作品不难看出，在当代的地域风情题材美术创作中，艺术家在思考与艺术表现上已脱离对写实手法与叙事功能的单一追求，他们在创作中尝试以更多视角、技法、观念去呈现对当下岭南风情的命题思考。同时在情感表达方面，他们更倾向基于个人视角的岭南风情观察与记录，将情感隐匿于语言技法的转换之中，呈现出更具有个人经验意识的岭南风情印象。”

岳海喜梦里岭南之一布面油画 80cm×120cm 2020年

对已熟悉的故里环境的“陌生化”表达，从新的角度刺激起观众对“乡土”的向往与回归。学术统筹罗祎英说，“陌生化”作为一个俄国形式主义的核心概念，它首先聚焦于诗歌语言的形式重构，在以文字、音韵、节律、结构等多种形式因素的非常态挑战中刺激乃至冒犯读者对诗歌语言及其意象的感知，扩大认知的难度和广度，从而不断创造新鲜的审美体验。因此“陌生化”又常常被视为“艺术性”以及“文学性”的代名词，而它所力求达到的目的显然是对日常化、熟悉感、正常态的尖锐挑战。而本次主题创作之所以注重“陌生化”问题，确切地说是在对“岭南”的图像建构中重提“陌生化”的要求，正是基于对长期身处于这个自然的和社会的“岭南”之中情感淡化、感知惰性的不满，由此希望借助艺术家的创造，重新激发和制造读者，包括艺术家自身对于“岭南”的知觉敏感与情感震动——“因此，我们在当前所取得的一些阶段性成果中感受到基于色块对撞与线条错织中微妙纤细的感觉捕捉，也看到了角度与氛围渲染下岭南景观符号的重构，以及尝试在二维平面上搭建立体岭南精神的努力。”