谈广东油画，则不能不说到徐坚白先生。每次课后，她身边都簇拥着不肯离去的学生。

2021-10-08 15:58:59 来源:020艺术观察

徐坚白自画像

徐坚白（1925-2017），女，1925年7月生于浙江杭州，曾任广州美术学院油画系主任、广东省美术家协会副主席、广东省文联委员，广东油画会首届会长。1941-1946年，就读于杭州艺专（抗战期间搬至重庆）西画系，师从林风眠。1947年赴美国留学，先后在肯塔基纳柴累斯学院、芝加哥艺术学院学习。

徐坚白1948年留学芝加哥艺术学院时旧照

1949年回国，途经香港时参加人间画会，同年8月到达广东东江解放区，在部队从事宣传工作。1949-1953年，在文艺处美工组及华南文艺学院，主要画领袖像、宣传画、创作革命历史油画《东江纵队成立大会》送中国历史博物馆收藏。1953-1958年，中南美专油画系讲师，教研组副组长。创作《红领巾》《女解放军》参加第一届全国美展。

徐坚白（1925-2017）

1978-1979年，任职于广州美术学院油画系。1981年曾被评为全国三八红旗手。1983-1984年，任“广东油画会”首届会长，广州美院油画系主任。90年代退休后随子女定居美国，继续创作了大量油画作品，直到生命的最后一刻。

晚年仍在坚持作画的徐坚白

代表作品包括《女解放军》、《旧居前的纪念》、《革命母亲徐大妈》、《红领巾》、《东江纵队》、《二七铁路工人大罢工》等。油画《红领巾》参加第二届全国美展；《旧居前留念》参加第四届全国美展，为中国美术馆收藏。2000年，广东省美术馆举办《礼赞生命——徐坚白油画个展》，作品《鱼》、《两位老画家》、海景、静物等十二幅作品为该馆所收藏。出版有《谭雪生、徐坚白油画选》、《礼赞生命——徐坚白油画集》。

徐坚白油画的人物、静物、风景以及创作，全都凝聚了她60年来在艺术创作和教育生涯中所积累的观感，体现了她独特的艺术观念。作为一个艺术家，她的作品向我们展示的不仅仅是一幅幅静态的窗前花，或动态的海潮，不仅仅是新鲜欲滴的新疆葡萄，或垂目默立的敦煌菩萨，它们是被重新改造和创造之后徐先生独有的色彩与精神世界中的主人。

徐坚白先生师出中国美术大师林风眠的画室，是赵无极、吴冠中这些走东西方艺术融合道路的大师们的同门学妹。她上个世纪40年代末期到美国，进入芝加哥艺术学院，接受现代主义绘画的系统教育。她将对西洋艺术工具和手段的熟能生巧，转化到对本色中国内容的追求与创新上。这种努力使得她在采用东西方艺术结合的方式上另立风格，追求艺术的力度与本真，真正体现了林师所倡导的自由艺术的创造精神。

坚实的艺术旅程

——有感于徐坚白先生的油画艺术

文/梁江

中国油画的第一章需从广东开始书写，这是没有太大疑问的。不说四百多年前利玛窦入广东肇庆开教近20年后才进入北京，不说新会博物馆的油画“木美人”。在近代中国往西方学画的先驱李铁夫的名字之后，广东画家便有冯钢百、陈抱一、关良、胡根天、林风眠、余本、符罗飞、吴子复、司徒乔、李桦、胡善余、丁衍庸等一大批声名卓著者。解放后以华南文艺学院、中南美专、广州美术学院为依托的油画园圃，对广东乃至全国油画的发展都有卓荦贡献。

谈到广东油画，则不能不说到徐坚白先生。

徐坚白的名字说不上大红大紫，甚至评论界也没有足够关注。最近几年，国内油画界呈现出一派难得的活跃态势。由于工作关系，我曾参与或主持过北京、上海、南京等地有关油画的多项学术研讨活动。我在不同场合都说过，现在的研讨虽比以往有更专业化和更学理化的色彩，但我们的视野和认知仍不乏薄弱区域。比如，对于广东油画的了解便有不充分不全面处，对徐坚白等油画界前辈的评价也未到位。

我曾有幸随徐坚白先生学习油画技艺。说来惭愧，当年少不更事，对老师的画艺和作品都不甚了了，只知道她是一位对教学十分认真负责，对学生至为关爱的好老师。我第一次看到的原版外国画册，就是徐老师课后悄悄拿来让我们开眼界的。当时让我惊诧不已的，还有徐老师给我们讲解时能读懂天书似的外文。每次课后，她身边都簇拥着不肯离去的学生。在我的印象中，她的温厚、随和以及让人信赖，类如一种母亲式的慈爱。而她的画艺和作品中的内蕴，是我后来阅历渐长才慢慢体味和解读出来的。

徐坚白先生21岁毕业于林风眠画室，又赴美国深造。1949年回国，除政治运动打断外，多在油画领域教书育人和从事艺术创作，迄今几达60年。桃李不言，下自成蹊，于画坛之贡献难以估量。她在油画创作上同样斐然有成，经几十年探索形成了富有个性的绘画语言特色。其作品所涉及的人物、风景、静物几个系列，既有内在联系也有显见区别。所作海景最见特色，岩石色彩斑驳，笔触重拙，坚硬沉稳的静与汹涌海潮的动构成强烈冲撞，在矛盾张力中传达出大海的巨大威力。她画鱼或蔬果的静物画，构图饱满，喜用拙笔重色，而花卉却多有一种单纯、明净的诗意。

至于她的人物画，多着力于神采气质和内在性格，那些质朴健硕的渔民形象更直接印证了她对于生活、对生命的真情实感。她的油画有着坚实、沉厚的美学品格，胜在形质。为了表达自已的喜好，她显然有意识地删减了物象的枝末琐屑，也有意识地削弱了光影的时空关系。在我看来，她在色块、色调的处理及笔触运用上尤见工力。不少作品在繁密、丰富和明丽中都趋向高度的整合。我想，这种复杂的单纯，正是她最重要的艺术特色之一。

对于油画，对于油画的表达方式，徐坚白先生有着自已的见解。由于曾到美国习画，由于对西方艺术和现代主义潮流有深彻了解，她更觉得要寻找能表达自已个性的色彩和语言。一个中国画家，要有属于自已的艺术方式。与其他画家喜欢移植和嫁接的做法不同，她更着意坚实的造型、丰富的色彩和浑厚的色调，更关心如何发挥油画本体的长处。她曾说在北京故宫找到顿悟的感觉，至年事已高仍对敦煌及大足的佛像抱有特别兴趣。于此，我们便不难理解她何以对中国文化元素耿耿于怀，以至一般观众都能发现她的油画作品透着东方神韵。

当年我随徐坚白先生学习油画技艺时，尚未到20岁，完全不知道战国时公孙龙“离坚白”的著名哲学论题。近来读到坚妮所写回忆录，方知老师名字由来。“离坚白”说到石头的坚和白两种属性是分离的，强调了事物的差异性。古代的哲学论争，姑且略而弗论。对于艺术，创造才有生命，个性方可构成差异。“坚白”之于老师，其实已是应验了的预言。她几十年淡然无争的处事方式和坚执专注的艺木追求，是她身上的差异。她的艺术胜在形质，凸显了坚实、沉厚的美学品格，凸显了她的个性，则是她与别人的差异。

她几十年走了一条坚实的艺术旅程，值得我们祝贺，值得继续期待。

2007年4月9日于京华