凤凰艺术 | 展览中的“NPC”与“玩家”，您会选择哪一种？
Hyundai Blue Prize 2021
8 月 28 日，现代汽车文化中心展出了由 Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021 优胜选手陈抱阳及邵晓明所策划的展览——《坐标系·天空盒》。Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021 以“谐振之城”为主题，试图在准备迎接 21 世纪新兴挑战的同时，为未来城市的生活质量带来新的视角。在当前疫情肆虐、社会急剧变化的背景下，随着数字平台和社交媒体在交流中的重要性日益提升，这一主题变得愈发重要。以下是“凤凰艺术”为您带来的展评报道。
线上线下双结合的展览层出不穷，但像这样将观众设置为展览里的"NPC"角色的线上展，您一定还未来得及感受。
在这样一个秋高气爽的日子，展览《坐标系·天空盒》在现代汽车文化中心拉开帷幕。此次展览是基于Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021 优胜选手陈抱阳及邵晓明所策划的展览为题。
▲ 发布会现场，嘉宾合影。图片提供：现代汽车文化中心
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021大赛作为一项专为中国青年策展人设立的年度大奖，Hyundai Blue Prize Art+Tech惯于批判性地审视如何通过艺术改善人类居住和生活。
疫情？线上广场？
在全球疫情大爆发的背景下，各城市的复原能力正面临着前所未有的考验。要摆脱这一困境，高情商和卓越的领航能力变得不可或缺。在持续隔离期间，我们所在的城市新常态是内面的、亲密的、交互融合的。曾经的社交媒体会议平台成为了现今的“城市广场”。在这里，人们可以实时进行“面对面”对话。这种亲民关系需要敏感的细节把握和强大的心理状态。这些交互性新结构将如何转化为下一个城市形态呢？
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
Hyundai Blue Prize Art+Tech 2021以“谐振之城”为主题，提出“城市如何才能与居民的情感和体验生活产生更大的谐振？”重新审视情感意识的概念，思考如何确保城市生活的可持续性以及如何在一个充满不确定性的时代培养信任感。
▲展览现场，策展人陈抱阳与邵晓明在现场。图片提供：现代汽车文化中心
在接受采访时，陈抱阳认为，“对于此次展览的主题我自己理解是一个半命题作文，我们这篇主题叫谐振之城。实际上我们在去思考这个主题时，已经是在疫情的一个阶段中了，所以我们很多生活的部分也都是在线上去完成的。所以我们进行了一个思考便是：如何将线上的内容重新回到我们现实生活中来？
所以想到了提供一个线上模块的一个接口，以便一些不在北京，甚至是在国外的观众们可以通过这样的线上接口来参与我们的展览。”
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
现代汽车艺术总监崔斗银表示：“我们希望通过 Hyundai Blue Prize Art+Tech 挖掘见解独到的策展人，呈现当代社会的复杂性，为更广泛的观众带来全新的数字文化体验。中国是一个令人惊叹的、充满活力的地方，这里是探索艺术和技术的理想圣地，我们期待明年及往后再接再厉，不断前行。”
是观展者亦是"NPC"
陈抱阳和邵晓明所策划的《坐标系·天空盒》将城市定义为人类与世界交互的界面。他们以技术史为视角，反思社会和城市空间，借游戏隐喻其中的构成与组织。“坐标系”象征着事物一切抽象概念的参照系，“天空盒”则指的是虚拟空间中构成天与地的六个平面。
▲展览线上交互界面1skybox.com
“在游戏中，我们设想了一个理想社会。然而，游戏不只是传递爽快感，它建立起一种社会组织模型，是建构起想象和现实之间间隙的意义，是中心和边缘的过渡，是文明的价值差序，更是一种远方和城市沉浸在历史之中的世界感。”
▲展览现场，策展人陈抱阳与邵晓明在现场为观众导览。图片提供：现代汽车文化中心
作为策展人，陈抱阳与邵晓明思考了如何进一步的与艺术家去共同创造规则，换言之，接口的规则到底是怎么样的，线上的观众又如何与线下的观众产生一个交互？因此，两位策展人决定将展览套入到游戏的概念里，而展览中的观众也自然而然成为了游戏里“NPC”的角色。这样的设定让线下线上的观众们都可以更加主动的参与到展览中。
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
具体表现为，线上的观众可通过操控烟雾机、操控灯光以及部分作品的一些设置，从而与展览以及现场的观众形成一个互动性的状态。那么线上的观众更像是玩家的角色，而线下的观众则是“NPC”的角色。
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
策展人陈抱阳认为，展览中存在着在一定规则下的控制与被控制，就像我们生活在城市里也都要按照城市的一定规则去生活，那么有些规则是我们自己建立的，有些规则则是别人去规定的。
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
实际上，在这样的情况下就是一种对于规则的推演，也是一个主动与被动，这种和谐的状态也来自于去平衡主动与被动的状态，这也是我们展览的整体思路。
▲ 展览现场。图片提供：现代汽车文化中心
本次展览涵盖线上及线下实体展厅两个部分，其规则由策展人与艺术家共同制定。通过线上界面，观众可与整体展览互动，体验他们的身份与视角在虚拟与现实世界之间切换。
关于策展人
陈抱阳，艺术家，策展人。
1989年生于浙江杭州，2016毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。
他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。他的研究被发表于IJCAI，IEEE，ACM等会议与期刊， 并多次在上海Cc艺术中心，量子画廊，武汉K11， 杨画廊，纽约新美术馆，上海明当代美术馆等地举办个展与开展策展活动。
邵晓明，艺术家、空间与照明设计师。
1987年出生于山东枣庄，现工作生活于北京。
毕业于广州美术学院雕塑系，作品《痕》（2012）获黎明雕塑奖学金、曾竹韶奖学金；进修于上海复旦大学光源与照明工程系，期间主要研究全光谱下的色彩还原及其在展览照明中的应用。2014年担任长征空间展览部负责人，2017年创办恒光显色科技，专注从观念、空间、照明等多维度思考展览形态及边界，先后为众多艺术机构和艺术家提供展陈解决方案，合作的机构有长征空间、维他命艺术空间、没顶画廊等，合作的艺术家有郝量、刘韡、喻红、展望、张培力等，是近几年在艺术领域较为活跃的空间与照明设计师。
展览信息
坐标系·天空盒
策展人：陈抱阳、邵晓明
参展艺术家：泰佳·布莱恩（美国）、梁琛（中国）、陈厚闻（中国）、冯晨（中国）、雷剑豪（中国）、陆飞（中国）、杰弗里·邵和萨拉·肯德丁（澳大利亚）、童文敏（中国）、利亚姆·扬（澳大利亚）
展览时间：2021.08.28——11.17
展览地点：北京市朝阳区798艺术区现代汽车文化中心
（凤凰艺术 北京报道 采访/撰文/责编/yyc）
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