【艺家说】申树斌：「生命之外」，哪些需要被关注？
8月6日，申树斌个展「生命之外」Beyond Creature 于Art-L Gallery 盛大开幕，本次「生命之外」Beyond Creature也是申树斌2021年首次上海个展。
美术史学博士、独立策展人、美术批评家、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，对申树斌连续多年跟踪做展览以观察艺术家的细微变化和推进，思考艺术家的创作路径和思想深化。此次在Art-L Gallery的申树斌上海个展，王副馆长依然提供了专业的艺术评论支持。
展览现场 图片由Art-L Gallery提供
关于
申树斌
艺术家
1978年生于山西
2000年毕业于山西大学师范学院美术系，获学士学位
2007年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位
现任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院 油画教研室主任
展览经历
2021
【生命之外·申树斌个人作品展】 Art-L画廊 上海
【伊索·开放的禁闭·申树斌个人作品展】 作者画廊 北京
2019【天庭之在·申树斌个人作品展】 岭南美术馆 广东
【创造进化论·申树斌个人作品展】 顺德北滘文化中心 广东
【表象·申树斌个人作品展】 德胜美术馆 广东
【关于自我存在的思考·申树斌个人作品展】 东京艺博会
2018
【重生——公共艺术雕塑项目】 汉威国际艺术中心 北京
2017
【天路重生·申树斌个人作品展】 北京民生现代美术馆 北京
【蜕变·申树斌个人作品展】 释艺艺术空间 太原
【拥抱·申树斌个人作品展】 劫尘画廊 上海2016
【墟境狂欢·申树斌个人作品展】 颂雅风艺术中心 北京
【天工开物·申树斌个人作品展】 亮马美术馆 北京
【墟境狂欢·申树斌个人作品展】 释艺艺术空间 太原
【非有非悟·申树斌个人作品展】 万国艺术馆 北京
【预言·寓言——申树斌个人作品展】 聚鼎创库 太原
2014
【天工开物·申树斌个人作品展】 拉普画廊 德国柏林
【狂流飞逝·申树斌个人作品展】 今日美术馆 北京
【美丽家园·申树斌个人作品展】 客艺廊 新加坡
【境·申树斌个人作品展】 山西美术馆 太原
【物·语——申树斌作品展】 798三匚创意汇 北京
2012
【潜伏·申树斌个人作品展】 798千年时间画廊 北京
2011
【迷失者·申树斌个人作品展】 798喜神艺术空间 北京
关于展览
开幕式现场 图片由Art-L Gallery提供
展览现场 图片由Art-L Gallery提供
本次展览展出33幅油画及15幅纸本水彩水墨作品。作品系列包括《墟境狂欢》、《存在的理性意义》、《拥抱》以及2021年来的全新作品《路过心灵的世界》、《望》等。除了油画作品外，水墨作品也全新亮相。
水是申树斌作品中常见的元素，在其作品中动物与水有深刻的联系。申树斌的水彩和水墨作品通过流动的水作为艺术观念传达的载体，水在画面上留下自然的痕迹，形成不加雕琢的画面气质。作品中材料与观念对话，以全新的角度展现其作品中的个体、群体与世界框架。
也许，可以 60x80cm 布面油画 2020
本次展览中，申树斌老师的作品延续了其动物元素的创作和对生命存在的探索与思考，结合疫情语境，在延续群体视角的同时也关注个体生命，表现关于生命的存在状态，关于人类过去、现在和未来的思考。
安妮Annie 30x30cm 布面油画 2021
申树斌的作品一直有一种时空穿梭感，在不同的空间层次里把不同生命阶段放入其中，将其喻示为过去、现在和未来。作品将世界简化为几何框架，借用这样一种人类认知世界存在的方式来推进绘画表达。
此次展览中的《2020拥抱》、《路过心灵的世界》、《距离》、《疏离的未来空间》等一系列新作品作为申树斌在疫情语境下的创作，将人文思考与当代绘画联结在一起。
在疫情的影响下，人与人之间的关系变得疏离，生活充斥不确定感，申树斌的艺术不断的反映基于生命的存在状态而产生的困惑和积极地思考，用作品反映生活，用作品思考时代。
诺亚方舟NO.15 布面油画100x150cm 2021
Q&A TIME
艺术上海有幸和申树斌老师面对面对话，从展览名「生命之外」出发，深入展览，了解艺术家在疫情、在现代生活语境中，作品创作观念的变化与发展。
（艺术上海=Q）
Q1：您本次展览名为「生命之外」Beyond Creature，想请您从展览名“生命之外”出发解读一下本次展览所想传达的是什么？
（选「生命之外」作为题目）我觉得主要是因为一直以来，在作品创作中有“生命”的这样一个线索在里边，特别是从一开始的那些系列，比如说“未来乐园”、“墟境狂欢”、后来的“存在的理性意义”、“拥抱”，其实这些系列都是和生命有关联的，尤其是新近的“存在的理性意义”系列，实际上传达的就是生命的状态。
存在的理性意义NO.11 布面油画 100x80cm 2020
现今社会每个个体生命都处在眼下的社会生存空间内，彼此或多或少都会有一些对于生命的理解、生命平等的向往、以及对未来生命的一些想象或者不确定性。
存在的理性意义NO.7 水彩 58x72cm 2020
Q2:您作品中主体动物或者框架结构很多都处于悬浮在半空的状态，这种状态有具体代表的含义是什么，与「生命之外」这个主题有什么联系吗？
实际上作品中的这种悬浮状态，它对应的一种隐喻就是我们现在的生存状态。我们可能有时候会对未来有一些不确定性，对自身进行一些反思后会有一个理性的抽离。作品把我们生存的空间变成一个可视的一个抽象空间，同时具备这个空间的基本属性，冰冷感和结构框架就像我们的居住空间，实际也是这样的空间结构。
存在的理性意义NO.20 布面油画 200x150cm 2021
另外更重要的是关于“虚空”，它代表对未来世界一种心理层面的感知，未来到底是会怎么样？就像现代人的生活状态，往往很不确定，特别在疫情下对未来更多的不确定性。艺术是对应我们世界的另一个平行世界，有时候看作品觉得它不是很具体的一个空间，实际上还是现实世界在心灵上的映射。
存在的理性意义NO.7 布面油画 60x80cm 2020
Q3:您的很多作品背景都为海平面或者冰面，您选择这样的场景是有什么意图吗？
水跟生命有直接关系，也就是常说的生命之源，其实在作品里也有这样一种连结。
我对海是有特殊情感的，因为出生在内地，小时候没有见过海，第一次看到海以后就产生了非常强的震撼。我记得特别清晰，是有一次在晚上在海边，周围没什么人，海是黑色的，那种黑色就像蕴含着一种不确定的巨大能量，咆哮的海浪声……这茫茫的一片黑平日是很少见的，我从那种体验中就感觉到海的神秘力量。
沉浮 布面油画 80x60cm 2018
Q4:这次看到您带来了水彩水墨作品，是您新的尝试吗？
我很小的时候就开始画水彩、水墨，最近忽然找到两种画材与我当下的创作观念之间有一种特殊联系，水的流动感以及自然形成的痕迹，给了我触动去把这种自然痕迹提升到审美高度，去表现生命未来的不确定性和无常。这也跟中国传统的天人合一观相契合。
平衡空间 100x80cm 布面油画 2020
水彩和水墨是另一角度的探索，跟油画不太一样，虽然构图、观念上是一体的，但是体现的方法会有一些差异，毕竟在材料跟观念之间找到一个很好的契合点是不容易的，需要去不断地探索和尝试，最后选择其中可能更恰当的方式来表现。
距离NO.1 纸本水墨 35x35cm 2021
Q5:这次个展「生命之外」是您继2017年民生美术馆及2019年岭南美术馆及5月在北京作者画廊之后再一次以动物为创作主体的展览。经过之前的几次展览，此次「生命之外」您将用什么角度再次探讨“生命的存在形式和意义”？有进一步的观念发展吗？
实际上这个展览里最新的作品是两个系列：“存在的理性意义”系列是我们向大家呈现的主体，这个是对前一阶段创作的一个延续创作。另一系列是对个体生命的表现，是去表现对每一个生命的一种理解、尊重和平等，这就是另一个重要的方向。因为有时候一个主题，它可能需要你不断思考，去尝试不同角度、不同方式去表现，才能够形成一个完整的观念，去产生一个艺术方向。
疏离的未来空间-NO.2 布面油画 100x80cm 2020
新画都是疫情之后创作的，差不多都是从去年年初至今正在创作的作品，里边好多在探讨的问题，都出现了人和人之间关系的这种疏离感。比如《疏离的未来空间NO.2》它就是一个栅栏，每个动物都在栅栏后。这个构思就是从内心里面瞬间迸发的，我记得当时在创作另一幅画，忽然间脑子里产生了新想法，我赶紧抓住宝贵灵感。
因此这次展览其实有把这种疏离感加以融入。我们看到的跟之前同系列的“存在的理性意义”的创作还是大有不同的，因为状态不一样，思考的角度也随之而变。所以观众细心看的话，会发现新作在整个空间结构、生命体之间的关系等等这些都有一个新的尝试和探索。
2020拥抱 布面油画 100x80cm 2020
关于艾特艺术
ABOUTART-L GALLERY
2019年于上海成立空间，成功举办了多场艺术展览活动，致力于推广中韩最具活力和潜质的中青年艺术家，提供高品质的文化生活及艺术体验。
Shanghai space was established in 2019 and successfully held many art exhibition activities. We are dedicated to promoting the most energetic and potential young artists in China and South Korea, providing high-quality cultural life and artistic experience.
【现场图片、作品图片、采访内容由Art-L Gallery与艺术家申树斌提供，转载请联系Art-L Gallery授权并注明出处】
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