故宫以东25公里内，一大波艺术展来袭 | 艺术栗子

2021-07-12 09:58:59 来源:艺术栗子

星期日

2021年7月11日

入伏第一天，北京接连发布暴雨预警。而在此前一天，北京东边多个展览扎堆开幕，从故宫以东1公里的嘉德艺术中心的“遇见拉斐尔”，到10公里外798艺术区开幕的近10个展览，再到25公里处松美术馆的陈漫&宋易格双人展“之间”，加之山西云冈第11-13窟重开和永乐宫特展开幕，2021年的夏天没有“乐夏”，但是艺术的夏天已启幕！

摄影师陈漫&艺术家宋易格“之间”

易烊千玺、周冬雨、赵丽颖、陈坤、周迅、赵薇、窦靖童……你可以想象他们同时出现在一个展览上吗？7月10日，陈漫、宋易格双人展“之间”在松美术馆开幕。松美术馆负责人王端在开幕式上表示：“‘之间’是两位艺术家于不同时空的对话，他们的作品是东方禅意与西方哲思的相遇。陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，系列作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀；而宋易格的作品追溯西方哲学、艺术史，具有高度的个人化色彩，是一场抽象的哲学辩论。”

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两位艺术家都出生于1980年，出于对艺术的坚持与信念，一位成为了时尚摄影师，另一位成为了职业艺术家。尽管两位艺术家在作品处理上运用了截然不同的媒介，甚至在作品的叙事空间上形成鲜明对比，但纵观二人作品之间，会惊喜的发现，两位艺术家在不同时间段创作的主题和题材，氛围与意境，都颇为相似，不谋而合。

宋易格的绘画往往将物体放置进一个怪诞的场景，比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性；陈漫的摄影则更常用鲜艳缭乱的颜色、多变夸张的手法，把现实的人事物，塑造得仿佛超脱真实、超脱理性，摄影主观的记录性、真实性也在她手上被颠覆。

“之间”首次对公众展出陈漫《繁花》《之间》等系列全新创作，还有影像、时间装置限时作品呈现。在这个展览中，可以看到摄影师陈漫的另一面创作。

在嘉德艺术中心“遇见拉斐尔”

在拉斐尔逝世500周年之际，7月9日，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展在北京嘉德艺术中心开幕。作为“文艺复兴三杰”之一，展览以9个单元的篇幅，详细阐述拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年不变。

拉斐尔16世纪早期的真迹《持花饰的孩童》是此次展览的重中之重，开幕当天引发的打卡效应一度产生了在卢浮宫看《蒙娜丽莎》的既视感。这件作品是经过多年研究后，在2021年3月底被意大利官方认证为真迹，此次也是该作首度来到中国。普遍被认为是拉斐尔作品的《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》在同一个展厅呈现。

这位在37岁生日当天猝然离世的绘画天才，身上有着太多谜团，而其在短暂生命中创造的奇迹，在这个展览中一一得到展现。从其早期学徒时期、风格成型、艺术巅峰以及建筑成就，中间穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们是如何将拉斐尔法则融入自己的创作风格，并开创新的艺术画派。

第四单元作为多媒体厅，应用数字技术将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。这幅湿壁画自画成之日起就备受瞩目。由于是湿壁画的特殊属性，《雅典学院》自画成之日起就从未离开过罗马。这次依托现代技术，这幅具有深度哲学意义的湿壁画终于得以冲破空间的界限，以投影的形式来到展览中。

40年回顾展，毛旭辉的变与不变

作为艺术家毛旭辉40周年回顾展，开展之初，便再度引发了一波关于西南艺术群体的讨论。7月10日，“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”在当代唐人艺术中心北京双空间同步开幕。展览由戴卓群担任策展人，从毛旭辉艺术生涯的各个阶段，精选超过百余件包括布面与纸本以及木板油画、纸上水墨、手稿、布面综合材料等多元媒介的作品。

展览作品从20世纪80年代的创作开始，“生命·具象”“权力·家长”“意志·剪刀”，直至近些年的“圭山·写生”系列。展览题目“永恒史”可以分为两个部分，“永恒”代表着恒定不变，“史”则意味着历史长河中的一瞬，正如毛旭辉长期以来的变与不变。

作为西南艺术领军人物，毛旭辉的“生命·具象”主要集中于早期前卫艺术时期，以“新具像”和“生命绘画”为核心旨向的绘画实践，既是毛旭辉个人创作的起点，也是贯穿在其所有作品中的底色。细看这些作品，不难发现艺术家身处大时代时的冷静与理智。“圭山·写生”则跨越艺术家40年创作生涯的首尾两端，回归自然和土地，往往是艺术家在历经深刻的精神孤独和艺术抗争之后，能带来内心平衡的宁静力量。

在木木美术馆“和新疆跳舞”

7月10日，木木美术馆（798馆）夏季群展“我和新疆跳舞”开幕。展览呈现10余位当代艺术家的壁画临摹作品、自主创作以及馆藏新疆古代艺术品，同时展出木木美术馆收藏的与新疆文化有关的古代艺术品。

前为艺术家杨茂源作品

后为艺术家们临摹的壁画

艺术家刘雨佳作品

展览中呈现最多的是对于古代壁画的临摹，其中不乏曾经在国家艺术基金项目中展出的作品。现场以临摹时所需要的颜料颜色作为区隔，逐一铺陈开本次展览的脉络。将当代艺术家作品与临摹作品并置，实现了新疆古代艺术与当代艺术实践在同一空间内跨越时空的对话。如何用当代艺术的手法去“考古”新疆，在这次展览中或许可以找到一些答案。

艺术家庄辉作品

艺术家赵赵作品

木木美术馆馆藏

艺术机构在这场“舞会”中也扮演着重要的角色，展览意图探讨今天的美术馆在古代文化艺术的保护、传承和发扬中的作用与价值。木木美术馆在收藏、研究和展示文物遗存的同时，试图搭建起交流促进的平台，在对过去的回望中实现历史在当代艺术中的延续与回响。

邱黯雄“人间世——鲜卑利亚”

作为邱岸雄自2007年以来在画廊举办的第六次个展，7月10日，“人间世——鲜卑利亚”在SPURS画廊开幕。不同于邱岸雄被广为人知的《新山海经》系列水墨动画，在新的绘画中展现了他对绘画形态的更深入的思考。“古典艺术是现代艺术，而现代艺术是原始艺术。”这是邱岸雄对绘画史重新理解后的感悟。

标题中的“人间世”与《庄子》内篇的一篇文章同名，“鲜卑利亚”指鲜卑人之地，泛指北亚地区的一片广阔地带，两个词分别指向宇宙观及历史观的投射。展出作品以邱岸雄创作的短篇小说《未知的城市》为基础，他将小说中不同的段落分别用绘画作品呈现，文字和图像并置在现场中，互为参照。艺术家勾画了一个欧亚大陆的超现实历史场景，花剌子模的遗迹、废弃的前苏联飞行器、中亚的金色城堡、火星探测器、城市立交桥等，构成自然史诗般的画面。

摄影：何越晗　SPURS Gallery

此次展出的1件影像装置作品以及铜版画，则展现了另一种“风景”。两位舞者的剪影投影在玻璃柜上，舞动的男女与玻璃柜内的石膏残肢编制了一个关于舞者的过去与未来的故事。

夏禹个展“此时此地”开展

7月10日，夏禹在蜂巢当代艺术中心的第五次个展“此时此地”开幕，于非担任策展人，展出艺术家展近一年来的最新坦培拉绘画创作。

“喜怒不形于色，好恶不言于表”，早已成为了当代成年人的自我修养。因此在夏禹画中的人物脸上看不出明显的表情，总是平淡而自持的。然而这些人物的情绪也并非无懈可击，手部作为人的第二张脸被夏禹赋予了更加细腻丰富的表情。手部甚至常常作为主角出现在夏禹的小画里。而这些细节，刚好透露出隐藏在当代都市人平静表情下的焦虑。夏禹的绘画恰恰展现了标准生活的破绽，正视生活中总会出现的无聊瞬间，却也自有平凡真实的可爱之处。

当日，出生于1996年的年轻艺术家方媛第一个国内个展“镜滞”也在蜂巢开幕，杨鉴担任策展人，集中整理与展示艺术家架上绘画的系统性创作。方媛于2019年本科毕业于纽约视觉艺术学院视觉与批判研究专业，自2020年起正于同校艺术硕士专业就读中。艺术家出生于中国深圳，目前工作生活于纽约。

90后艺术家张月薇的“甲乙丙丁”

本次展览题目用像素拼合而成，似乎已经对艺术家的创作方式提出暗示。7月10日，张月薇在长征空间的第二次个展“甲乙丙丁”开幕，呈现艺术家近期创作的26件绘画。

这位1990年生于中国北京的艺术家，曾经旅居肯尼亚和泰国，现生活、工作在伦敦。Artist Room中展示了取自艺术家工作室的手稿、笔记和创作时的剩余物，清晰地阐释了艺术家创作时的状态和方法。对美术史、历史、民艺、汉字等的研究，加上AI的介入，形成了具有典型代表性的90后工作方法。

展览标题“甲乙丙丁”源自艺术家今年创作的“哑元”系列——以中国古代文字计序符号天干为内容的一组绘画。疫情在伦敦爆发以来，张月薇的生活与时间似乎被抽象化为一段段独立的哑元，这些人为强行引入的参数让她感受到中国与英国、亚洲与西方、过去和未来，即时间与空间的双重错位。出于对此的敏感，同时也是为了在一定程度上回应这种断裂，她开始刻意关注时间的计数方式，其结果就是“哑元”系列作品。这组作品的图像由汉字书法与基里姆毯的纹路以及编程语言中的常用符号的组合而成，艺术家首次将中国的书法文字作为图像元素运用于创作，借此思考亚裔身份在疫情时代的现实状况。

如何在“龕”内展出7幅画

为了此次展览，叁拾空间特地调低了门头，并在空间内布置了一个立柱，以此呼应“龕”的概念。7月10日，方贤晨个展“龕”开幕。“龕”的关注点在“空间内外关系”，艺术家依据空间特定场域进行改造，将整个叁拾空间营造出“有规整的拥挤感”，使观者在观看时像是被空间包裹着，只有在狭小且半封闭的通道中可以走动。

作为方贤晨创作新阶段的开始，描绘“场景”主题的作品，是关于空间结构。场地被橘色的光影包围着，唯一的一盏照明灯时开时闭，与墙上的作品产生呼应。

在艺术家近两年创作的7件作品中，描绘静物的《银河浮槎·夜歌二十二君》和整体空间之间组成现实中的空间结构，描绘空间关系的《永遇乐·二桃杀三士》与《步蟾宫·静候》等6件作品是通过画中空间与空间中的窗户、门、走廊等具有通道性质之间相互关联。

封闭9年，云冈11-13窟重开

7月7日，云冈研究院发布消息，云冈第11窟至第13窟于7月10日正式对外开放。这三个窟为云冈石窟中期开凿的洞窟，以第12窟为中心，是一个组合的整体形式。这一组石窟，只有第12窟按计划完工，第11、13窟大约在开凿不久就停工，之后陆续雕凿了不少无统一安排的小龛。2012年6月起，第11-13窟进行封闭管理，实施窟檐建设、壁画保护、危岩体加固等工程。

维修前的第11-13窟外壁

维修后

第11窟为塔庙窟（有中心塔柱），平面基本为方形，平顶，南壁中央上为明窗，下开窟门，明窗与窟门之间雕大型坐佛像佛龛，两侧雕刻小型窟龛17个，均编为第11窟的附属洞窟。附属洞窟中有云冈石窟早期、中期、晚期的雕刻，可以领略到云冈石窟不同时期雕像的不同魅力。

第11窟中心塔柱

第11窟七立佛

第12窟为“音乐窟”（区别于第8窟的“佛籁洞”），该窟形制与第9、10窟一样，是前列楹柱并具有前后室的洞窟，据考古发现，第12窟在北魏时为面阔三间的石雕宫殿式洞窟。

第12窟局部

第12窟破壁而出的弹指少年

可视为我国最早的音乐指挥家

第13窟为大像窟，穹窿顶，南壁中央上开明窗，下辟窟门。窟内除西壁风化严重外，东壁和南壁保存完好。窟内雕一尊巨大的交脚弥勒菩萨，高约13米，头戴花冠，面相丰圆适中，颈饰项圈下垂铜铃，胸前装饰璎珞和蛇饰，臂带宝钏、手镯，上身斜披络腋，下着长裙，左手扶膝，右手施无畏印。需要特别关注的是，菩萨右手臂下的四臂托臂力士，高约1.8米，两臂奋力拖住主像粗大的手臂。

第13窟主像交脚菩萨；托臂力士

永乐宫特展“观妙入真”登场

7月10日，年度重磅大展“观妙入真——永乐宫保护与传承特展”在山西博物院开展。“观妙”指观艺术之妙，“入真”指代用科技让观者浸入艺术品的原真世界中。展览全面展示以永乐宫为代表的山西所蕴藏的丰富文化遗产资源，以国内领先的3D打印技术复原三清殿最为精彩的壁画，以及部分新发现的元代艺术珍品。同时，大量永乐宫迁建资料首次公开展出。

元三清殿琉璃鸱吻永乐宫壁画保护研究院藏

永乐宫创建于元代，以精美绝伦的壁画艺术、格局完整的宫廷式建筑和独具特色的道教文化闻名中外，精美绝伦的《朝元图》更是壁画中的极品。1956年建设三门峡水库时，在资金、技术、人才等方面举全国之力，十年为功，将处于水库淹没区的永乐宫从芮城县永乐镇招贤村（时属山西永济县）整体搬迁到芮城县龙泉村，完成了新中国文物保护史无前例的伟大壮举。