你真的看懂浮世绘的美女了吗？

2021-05-27 21:27:28 来源:艺术中国

近年来，浮世绘展览在中国频繁展出，仅在北京，从去年到今年，就展出了《异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品》《遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展》。浮世绘作为一种异域艺术流派，如今已在中国广泛传播。尤其是一些年轻观众，对浮世绘的喜爱已经成为了一种时尚。

喜多川歌麿作品

但也有中国观众对浮世绘会产生很多疑惑，比如为什么同样是东亚版画，同样是线造型，浮世绘和中国明清版画面貌上差异如此之大？为什么多数浮世绘的色调会有些阴郁，而中国明清版画却色彩鲜艳？为什么浮世绘的人物造型颇显夸张？画中人到底是什么身份？

《执笛望子》，墨版笔彩，88cm×42.2cm，清康熙（冯德保藏）

如果要了解浮世绘的谜团，我们就不得不从历史文化和艺术本体语言中寻觅。中国作为版画古国，对于日本浮世绘的产生与发展有明显的助推作用。但在数百年的流变中，两国的版画风貌就发生了巨大的差异，本文尝试以浮世绘和明清精品版画中女性形象作为对比，来剖析两者的差异及文化渊源。

淑女·游女

明末清初的精品版画，风格雅致，工整细腻，从很多地方可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。作者多为技术纯熟的画师和文人画家参与，据考证，在姑苏版画最鼎盛时期，很多具有天主教背景的画家参与了版画的绘制，他们的版画融入了西方版画的透视和阴影、排线的技法，更为丰富和立体。

这些作品中的女性形象多为的女性多为官宦人家的女眷，她们端庄淑雅，多以母亲的形象出现，或母亲教儿童读书习字，或看护儿童嬉戏玩闹，呈现祥和居家的场景。女性更像是一种家园的象征符号。

当时，版画中对富贵女性人物形象概括为“目正神怡，气静眉疏，鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼；慢步走，勿奓手，要笑千万莫张口”。这些形象在桃花坞版画和杨柳青版画中最为常见。在人物姿态中，女性或颔首躬身，或以S型为主，尽显女性的婀娜柔美的身姿。这也符合当时对女性温婉和贤淑的形象定位。而在文人仕女画中，更突出女性柔弱之美、“弱柳扶风”之感和“风露清愁”之态。

圖32〈二美讀書作畫圖〉，木刻手彩，約18世紀末，41 x 26公分，華沙維拉諾夫皇宮收藏（圖片：維拉諾夫皇宮提供）

在服饰方面，明清女性着装是将全身裹的严严实实，明代女性，受行不露足的影响，多为长衣裙，到了清中后期，女性人物的服饰上显现出满汉融合的式样，在清末版画中也能看到，当时民间女子的衣装多以短衫、袄、裙、裤为主。

浮世绘的女性形象则多为江户时期的游女，也就是风尘女子。这里的女人或单人或多人女子共处，少有女子与儿童同在。女性形象更多被视为男性欲望的载体。其前期形象受中国明清女性绘画影响，女性造型多婉约柔弱，比如铃木春信笔下的美人，纤腰婷婷、步履款款，运笔也如行云流水一般，婉约雅致。

到了鸟居清长、喜多川歌麿，浮世绘女性形象形成了标志性的夸张造型，巨大的发髻、狭长的脸颊、宽衣长袖、修长的体态、冷峻的神情、挺阔的线条，远远脱离了中国传统女性审美范畴。如果按照中国传统对不佳女性形象定义“薄唇鼠眉，剃牙弄带，叠腿露掌，托腮依榻”。浮世绘女性怕是多有上榜。

游女没有普通家庭妇女的规矩束缚，姿态肆意，画师们可以从各个角度尽情表现她们梳妆、照镜、抚琴、写字等高雅桥段。也有休憩慵懒、扭腰叠腿、坦胸露颈的不雅画面，从对女性日常状态描绘的丰富性上超越了中国明清版画的范畴。

江户时期女人非常流行的一类发式——岛田髻，这在喜多川歌麿所画的美人画体现的最为鲜明，两边头发像是鱼鳍一般横向伸张，长长的发簪如几支锋利的短剑斜插在浓密的发髻中，尽显出凌厉张扬之势。

其实中国明清时期也有很多“不雅”的春宫画，多表现男女交往的主题，甚至像唐寅仇英也沉浸其中，画出很多经典名作，但这些所谓春宫画，也有很多衣饰齐整的“正经”画，男女共处中，女人仍保持着内敛矜持的姿态。和浮世绘女性豪放肆意的风格大相径庭。

但就造型技艺看，中国与日本版画各有特色，日本画师技艺更为娴熟老道，但也有油腻流俗之感，而明清版画另有一种朴拙生动之气。

端庄优雅·魅惑意气

支撑两国不同审美观的背后，是两国不同的道德观。中国自唐代之后，女性的道德约束越发深重，所谓三从四德就是当时儒家礼教对妇女的一生在道德、行为、修养进行规范要求。“三从”指妇女未嫁从父、出嫁从夫、夫死从子；“四德”指妇德、妇言、妇容、妇功。从现代观点看，这里当然有很多封建糟粕之处，但里面对品德、仪表和言行的要求仍然有可贵之处，这也是中国传统女性之美的理论来源。

而且从实际情况中，明清时期的中国女性也有很多活动空间，所谓女子无才便是德不过是一种虚言。尤其是明末，一些有才艺的上层社会女子会有很高的社会地位，她们与男性友人吟诗作赋，甚至建立了自己的诗社，《红楼梦》对诗社的描写都是有现实依据的。

而明末秦淮八艳那样的艺妓更是被众多士子文人所追捧。明清版画中的女性，多为端庄优雅的淑女写字，女工，绘画，既符合女性道德规范，又表现出一定才艺美感。

夏荷美人童子图

在明清仕女画、春宫和版画中，环境描写和人物一样精细，如果处在室内，廊柱、窗棂、花木、水石、书画、几箱、器具等等陈设物一应俱全。画师以极大耐心描绘这些器物和空间。这和当时的观念紧密相关，和前代人物画崇尚简约环境不同。明清时的文人雅士不认为身外之物是过眼烟云，“物”在他们的观念中，肉身之外，环绕在四周的美器，同样是精神愉悦的重要来源。画面往往是中景正面图示，尽量将更多的环境细节容纳进画面里，极尽繁复之能事。

中国人并非不懂悲剧，但更讲究乐而不淫，哀而不伤的中和之美。观中国明清女性版画，观众能感受到画面充溢着祥和恬静的气息。这就如李泽厚总结中国文化是一种“乐感”的生命存在方式。它使中国人的生命充满喜乐，生活充满感恩和乐观豁达。

三代豐國，〈花鳥風月卷鳥〉，1847-52，套色版畫，37.5 ?75 cm，國立歷史博物館藏。

日本传统女性尽管中国的程朱理学对日本文化产生了深刻影响，女人要为父亲、丈夫和儿子奉献一生。但日本历史上从来就没有形成过严格的禁欲主义，社会对性持较为开放的态度，女性形象要比中国更为大胆。在江户时期，吉原地区成为烟花柳巷的乌托邦，这里的风尘女子分为很多档次，最高为花魁，高层次的女子才艺俱佳，男子有钱也不一定能得到女子的青睐。这些青楼女子多了一份"意气"，通俗地讲就是面对不管多么有钱有势的男人游女有绝不接待的傲慢，以及遍阅红尘，通透人性的达观。

当时江户城日渐繁盛，町人阶层富裕起来，町人也就是一些中下层商人，他们位于士农工商的最下层，有钱无地位，对世事的无常深有体会，他们不吝于一掷千金，享乐于温柔乡中，但又感叹于世事人心莫测，命运倏忽幻灭。所以即使是身处奢华温柔之境，他们既有一掷千金的豪爽，也有抽离之外的淡淡忧戚。当时最为有名的就是江户子，这些江户时代外表花哨的少爷，他们性急易怒富于武士的男子气概，而生活方式又轻浮，人情味足多愁善感。他们看不上那种召之即来的艺妓。而欣赏于绝不轻易屈尊的游女，江户子和游女皆带有底层人的冷峻粗粝的真性情，又有几分虚拟贵族的风雅。