你以为考上美院就能当艺术家吗？

进入4月，对于所有艺考考生来说，意味着校考的成绩即将公布，这是他们能否进入心仪院校的第一道闸，也是他们艺术生涯中的重要关卡。

但是，无论在欧美还是在中国，美院毕业生和艺术家之间都是不能划等号的，更不用说初入美院读书的学生们了。千万别以为，进了美院就能成为艺术家。

那么，到底怎样才能成为一名艺术家呢？也许这个答案，只有他们能告诉你。本期会员专享课，我们就请雅昌讲堂讲师团的艺术家“天团”代表们，为大家分享他们的成长经历和创作背后的故事。

徐冰说：“你生活在哪，就面对哪的艺术，有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是你艺术创作的源泉。”那么，在艺术与世界、艺术与艺术之间的关系越来越紧密的当下，徐冰究竟怎么做艺术？怎么想艺术？在徐冰看来，艺术究竟是否遥不可及？艺术有“方法”去探明吗？

何家英说：“我一直都认为，工笔画不要拘泥于固定形式，丑也是美。”有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。但凡作品的最终呈现，无一不体现着艺术家的品格和思考，那么，从何家英的讲述中，我们又能否找到他的创作方法呢？

傅中望说：“我期望在一种特定文化的总体把握中找到与之相吻合，适于自身经验和擅长的艺术形式及创作方法。”谈起傅中望，一个绕不开的话题就是《榫卯结构》，那么，傅中望的创作方法是什么？他又是如何发现榫卯之道的呢？传统和当代到底能不能完美融合呢？

邱志杰说：“其实艺术家和科学家一样严谨。”邱志杰的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。近十年创作重心的地图系列，以山水笔墨构造的坐标系，究竟应该如何观看？这一系列的创作初心又是什么？

方力钧说：“每个人都有着不同的触角，我正是用蜗牛般的触觉和敏感性，去触碰、感受，继而才转化为自己的艺术创作。”那么，方力钧到底是如何保持对工作的新鲜感和对事业的热爱呢？他的创作灵感来源是什么？作品的内涵是什么？在创作的过程中又有哪些故事呢？

岳敏君说：“我的作品不是毫无目的的胡思乱想。”因“笑脸”系列画作而蜚声世界的岳敏君，是中国当代艺术界极具典型性的代表。那么，岳敏君的“笑脸”究竟代表了艺术家怎样的想法？他为什么要制造出这样一种符号？他的艺术之路又是从哪里开始的呢？

王广义说：“有价值的艺术应当让人产生困惑。如果艺术就像生产杯子一样，那我们还讨论艺术干什么。”作为中国“政治波普”第一人，王广义的作品是中国当代艺术史中不可回避的章节。那么，他的“大批判”系列究竟表达了什么？在王广义看来，艺术又给他带来了什么呢？

丁乙说：“如果一个艺术家不具有标志性风格、无法定义，将会混乱。”那么，对于丁乙来说，他的标志性风格是什么？为什么三十年只画“十”字？它有着怎样的象征意义？“十示”的创作历程又有着怎样的阶段性变化？每个阶段代表了艺术家怎样的思考呢？

喻红说：“时间是最直观的线索，能改变一切。”对于喻红来说，“时间性”就是她统领自己艺术世界的权杖，每一个阶段的创作都有着不同的人生思考。那么，从人生的第一张画作开始，随着时间的推移，喻红都经历了哪些重要的阶段？又有着怎样的思考和变化呢？

至此，第七期的“艺术创作”专题梳理完毕。离艺术家更近一步，了解创作背后的故事。

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