华裔艺术家因抑郁症英年早逝 三年价格飙升百倍是炒作？
31岁自学绘画，35岁因抑郁症而自杀，作品价格在数年内暴涨百倍。这些令人惊讶、惋惜的戏剧性转折，来自加拿大的华裔艺术家王俊杰（Matthew Wong）。
3月3日，富艺斯2021年首场现当代艺术拍卖“New Now”将在纽约举槌，王俊杰的两幅作品《Lotus》和《Horizon Light》将亮相拍场。在2020年12月的富艺斯香港秋拍上，王俊杰的油画作品《夕阳之河》（2018年）以487万美元成交，创下艺术家作品的最高纪录。
仅去年，王俊杰共有23件作品上拍，市场显示出匪夷所思的热烈追捧。6月，艺术家的《表象领域》（2018年）在纽约苏富比晚拍中迎来第一波高潮，来自16个国家的59名竞买人参与竞拍，最终以182万美元成交，超过最低估值22倍。有外媒爆料，《表象领域》的委托买家在2018年购入此画时，仅花了2.2万美元。
到了10月，全球13位买家在佳士得纽约拍卖会上激烈竞投他的《香格里拉》，50万美元的估价，以447万美元成交。
艺评人、罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院教授John Yau称王俊杰是一位“笔触细腻的制图师”，“他是真正一点一点，一笔一笔地摸索风景画。”《纽约时报》也赞誉他为“同时代最有才华的画家之一“。
天才型的“业余选手”，短暂的艺术生涯，忧郁梦幻的作品，连同其作品暴涨背后的炒作争议，都让王俊杰现象引发艺术圈关注。
根据监测全球近15000名艺术家网络声量的机构Articker显示，王俊杰的网络声量相较于两年前增长696%，相较一年前增长149%。
佳士得战后及当代艺术高级专家艾米丽·卡普兰在接受《纽约时报》采访时，曾对艺术家作品暴涨作出解释，“一旦艺术家去世，就意味着作品的数量变得有限。”
纽约苏富比当代艺术晚间拍卖负责人大卫·加尔佩林则直言，“他的作品现在不是能卖多少钱的事，而是有没有货的问题。今后他的作品，会面临指数级的估值上涨。”
也有艺术评论家充满质疑，认为王俊杰的作品从2016年个展时几千美元的价格，短短几年暴涨至近500万美元，背后有联手炒作的因素。那些持有王俊杰大量画作的藏家、画廊和代理商，利用艺术家的自杀事件，将其画作价格抬升到名不副实的位置。一位藏家直言“看不懂”，怀疑市场劲爆的背后，或许会有资本的力量在助推。不然，仅仅举办过两三次个展、艺术生涯如此短暂的王俊杰，拥有再独特的艺术天赋，也很难突然在二级市场拍出天价。
艺术经纪人赵塑看过王俊杰的画作，认同艺术界对这位画家天赋的评价，她认为，任何艺术家都需要包装，炒作多少都会有。尤其艺术家去世后，市场更不会放过炒作的机会，声势的营造可谓“趁热打铁”，“但是买家都是有审美能力的，如果作品本身不具备实力，硬炒的难度也很高。”
生前寂寂无名，英年早逝后却被追捧。这样的故事，无论是在梵高、高更的年代，还是在今天的艺术圈，都并不罕见。在近半个世纪内，美国的三位艺术家巴斯奎特（1960-1988）、基斯·哈林（（1958-1990）、诺亚·戴维斯（1983-2015），都与王俊杰经历类似，都是英年早逝，之后画作价格攀升。巴斯奎特在去世前半年，其油画在苏富比拍卖会上仅以2.3万美元成交。这位行为叛逆的黑人涂鸦艺术家，28岁就因嗑药过度而去世。巴斯奎特离世后的30年里，其作品受到追捧，价格水涨船高，期间也饱受过商业运作的争议。2017年，巴斯奎特的一幅头像画《无题》拍出1.1亿美元天价，成为艺术史上9位数俱乐部中最年轻的成员。
富艺斯亚洲二十世纪及当代艺术专家佟立华在接受第一财经专访时透露，王俊杰的作品目前被不少国际知名藏家收藏，“他们是真的欣赏和喜爱他的作品，而非仅是市场的炒作。”
佟立华认为，纵观世界艺术史，英年早逝的艺术家并不少，当中卓有成就的才会被进入艺术史，“现在要立即定论还太早，艺术史和市场的发展还在不断梳理和书写中，我们应该再留多一点时间，观察艺术史会如何给这位有才华的艺术家定位。”
业余高手的传奇
“现在，你可以在自己创造的魔幻世界中真正地安眠了。我永远以你为傲，你是这个世界上最纯粹的天才。”2019年10月2日，王俊杰在加拿大埃德蒙顿市的私人画室里结束自己生命后，其好友在ins上发长文悼念。
1984年，一对到加拿大多伦多打拼的香港夫妇生下了独子王俊杰。4岁时，他被确诊自闭症，8岁诊断出“抽动秽语综合征”，16岁患抑郁症。
漫长的精神问题折磨着男孩的成长之路，同时又赋予他异于常人的隐秘天赋。因为寻求专业医疗，做纺织生意的父母不断带着王俊杰来往于香港和加拿大之间辗转求医。漂泊与孤独，是伴随他青少年时期的深刻记忆。
2007年，23岁的王俊杰在美国密歇根大学获得文化人类学学士学位，对摄影产生兴趣。短暂工作三年，他考上香港城市大学摄影艺术硕士学位，回到香港，拿起画笔。
他曾回忆自己如何用绘画疗愈自我。最开始，只买便宜的素描本和一瓶墨水，随意将墨水倒在素描本上，期待意外碰撞出的视觉效果，“很快，这成了我日常生活唯一的寄托。”
推开绘画这扇门，31岁的他疯狂沉溺其中。他埋进书籍、画册和网络论坛中研究艺术，钻研梵高、毕加索和马蒂斯的色彩与技法，利用互联网丰富的绘画视频自学作画。学习一年后，他把画作放到脸书上，给很多艺术家发信请教。当他在网络上询问策展人约翰·希姆该如何选择油画颜料时，这位画廊主关注到了他的天赋，很快，2015年，他的第一场小型个展在香港视觉中心举办。
2016年，著名策展人马修·希格斯将王俊杰的几幅作品选入他在Karma画廊策划的展览“局外人”，王俊杰开始收获艺术界好评。Karma画廊主布伦丹·杜根很惊讶，他从没看过一位新兴艺术家能同时得到艺评家、藏家的赞赏，”大家对他作品和展览的反应之热烈，在年轻艺术家或艺术家的首场作品展中是前所未有的。“2017年，他的作品《The West》被美国达拉斯美术馆藏购。
佟立华真正关注到王俊杰，是在他2018年的纽约个展之后，“那时他的作品大受欢迎，也引起一些最具盛名的藏家争相求购，MoMA、古根汉和惠特尼等美术馆都对他很感兴趣。”
在纽约首场个展上，普利策奖得主、美国文化界大腕杰里·萨尔茨也到场了。他看完展览，称赞这是他近期看过的印象最深刻的新人艺术展，“（他的画作）没有一笔是无聊、重复的。天上的清寂和地下的喧哗，构成独特的、充满想象力的风景。”
王俊杰成了艺术圈红人，雅诗兰黛家族将其列入长期收藏计划，意味着他即将开始享受当红艺术家的盛名。但一切绚烂戛然而止。
数据显示，当王俊杰离世消息传出时，其媒体报道数量和作品价格都迅速飙升。其网络声量在2020年6月后更是直线攀升，这与作品在拍卖市场上的价格暴涨不无关系。
王俊杰的艺术创作生涯短暂，仅留下上千幅包括纸本在内的作品，油画作品数量很有限。
佟立华预测，以目前藏家的追捧和需求来看，只要有王俊杰的代表作出现在拍卖市场，依然会有好成绩。目前，王俊杰的家属仍在整理他的作品，计划以艺术家遗产管理的方式保护艺术家的作品，列出清单，出版作品全集。
散发真诚的疯狂
王俊杰个性里的腼腆、脆弱、痛苦和热烈，都呈现在画作中。在生前接受外媒采访时，他曾坦言对自己影响最大的画家是爱德华·蒙克，他画面里的天空，也常以金色、橘红与紫色，描绘压抑与梦幻。
“我相信，大部分的当代生活，存在着一种挥之不去的孤独感或忧郁感，而在更广泛的层面上，我的作品除了反映我的想法、迷恋和冲动，也体现了这一特质。”在解释作品时，他曾如是说。
2016年随家人搬回加拿大后，他过着相对隐逸的生活。每天就是看电影、听音乐，画画，或是一个人漫无目的地走。他曾说，”在这些时刻，我头脑常会闪现出一些影像。我从思想中获得最大的享受和刺激，这种孤独感，也不可避免地渗入、启发着我的绘画。“
他总是一边作画，一边与巨大而无形的病魔搏斗。王俊杰的母亲回忆，他会痛苦地说，“妈妈，你知道吗，在我生命的每一天、每一个清醒的时刻，我都在脑海中与恶魔抗争。”
世界各地的顶尖艺术学院培养出的天才如此之多，背靠资本的艺术人才也不在少数，为什么“业余”的王俊杰会独领风头？十多年来专注于亚洲现当代艺术的佟立华给出了她的解释，“艺术的技巧是可以训练和学习的，但是画中要传递出画家真切的感受和打动人心的因素，却很难得。”
她认为，王俊杰的画有一种冥思般的静谧。艺术家用炙烈色彩创造出超自然的森林、峡谷和灌木丛，画中出现的人物都是单独的，既被周遭环境所环绕，又与之隔离。这无疑是内心世界的无意识投射。
她从王俊杰丰富热烈的色彩感中，看到了野兽派的马蒂斯；从他大胆的菱形斑痕笔触中，看到了新印象主义点绘派修拉的风格。有时，那种梦境般的景物和静物画，又会让她联想起英国当代巨匠大卫·霍克尼的波普艺术世界。
“最让人有强烈联想的，就是梵高。王俊杰的画作中有很多饱和又带着敏感情绪性的对比色，很宁静，同时又闪耀着生命的躁动。”她认为，王俊杰与梵高的人生经历有一些巧合，都是在成年后开始创作，同样被精神疾病困扰，且同样英年早逝，“也许正是如此，他们的画都有内心困境的投射，散发出真诚。”
王俊杰爆红的背后，是令人唏嘘的艺术生涯。2021年，王俊杰将有更多作品出现在拍卖市场。佟立华希望，人们先暂且放下讨论艺术家作品的价格高低，回到艺术本身，去看看艺术家心中的风景，“从他的画作，你可以感受到忧郁、躁动、思乡，或是温暖。至于其他的，就留待艺术史和时间去书写及证明了。”
（王俊杰作品图均来自 2021 Monita K.Y． Cheng / Artists Rights Society （ARS）， New York）
