五位艺术家与壶艺家陆全明联袂游艺壶中，致敬文人壶传统

12月18日至12月21日，由上海朵云轩、上海市收藏协会主办的《游壶》紫砂壶艺术展在南京东路422号朵云轩4楼举办。展览以紫砂壶为载体，结合书画、题跋、全形拓等多种艺术形式，艺术家陈履生、叶放、陈强、肖谷、大壶，与壶艺家陆全明进行了一次“文心游壶”式的文化对话。壶在他们手上各自彰显，相得益彰，托物寄情，畅抒胸怀，以此完成了一次引人入胜的集体创作，也是一次向文人壶传统的致敬和全新阐发。

从明代中叶后，紫砂壶渐成名陶名器，为士林所重，并将紫砂壶从饮茶器具蜕变成中国茶文化中不可或缺的艺术载体。紫砂壶的美在于壶艺、诗词、书画、镌刻相兼于一体，紫砂茗壶，要汇集壶砂、壶色、壶形、绘画、书法、壶铭诸多艺术。文人壶是中国紫砂文化几百年来最为精彩的一条脉络。著名的文人壶创作有陈曼生与杨彭年合作的曼生壶，顾景舟与吴湖帆、江寒汀、唐云等书画大家合作的大石瓢壶等。

此次游壶展，则将文人壶的传统重新推向大众视野，并赋予其新的文化内涵和呈现方式。五位艺术家在紫砂陶艺名家陆全明创作的紫砂作品上各自游走，书画创作恰到好处，衬托壶形，绝不抢戏；艺术家、壶艺家的个性化创作绝无雷同，每一件作品都是孤品。

陈履生作品

展览还运用全形拓这一传拓技艺，将紫砂壶型和壶面书画传拓至宣纸上，艺术家们在宣纸上创作相关的书画作品，在反复的艺术碰撞和智慧交锋中完成数度创作。有评者认为，诗文题跋、书画创作、全形拓印、紫砂壶艺四美合为一体，“在文人壶领域实现了一次前无古人的跨界合作”。

参与此次合作的中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长陈履生主张画自己的画，读自己的书，论自己的理，走自己的路，他的文人壶创作充满了个性。在他看来，这一次游走壶间的集体创作，也可看作一次以传统方式完成的当代艺术。

艺术家、书香文化研究院院长叶放梳理了文人壶的发展脉络，表达了他对紫砂文化的思考。“所谓游壶借刀，其实是假刀来戏壶，也就是以刻刀为笔，以紫砂壶为纸，无论是用刀笔对壶上的书画进行雕刻，还是直接用刀笔在壶上进行书画雕刻，皆通过壶上的刀笔书画来展现表达。与壶刀的相约，显然，后者只是工具，前者才是托物，与其说因壶上得意，莫如说为壶中忘形，外见性情，内藏思辨。”叶放认为，“所谓文心载道，是借刀而文心，心领神会；游壶以载道，道法自然。”

叶放作品

中国画学会江苏省常务理事陈强以浅淡彩墨入画，创作出木版水印般感觉的绘画作品，刷新了前代书画家在全形拓上的艺术创作天地。艺术家、上海油画雕塑院原院长肖谷跨界于书画创作，为紫砂壶注入强烈的人生感悟，大大提升了紫砂文化的美学高度。职业艺术家、艺评人大壶（吴林田）个性色彩强烈的书画风格与紫砂壶相融合，落拓奔放的笔墨体现出了他的文化思考。

陈强作品

职业陶艺家、同济大学特聘教授陆全明毕业于上海师范大学美术系，是一位对紫砂艺术有着传承与创新精神的艺术家，其创造的“泉鸣十八式”为紫砂实物教科书。他认为文人壶的审美价值在于一壶一铭，切茗切境，应器映情。意境是一种品格，而人的品格是艺术品格的基础。

学者余秋雨参加了展览开幕式，他说，今天展出的小小紫砂壶，就是几位艺术家长期生命投入的结晶，里边包含着造型之美、制作之美、诗画之美、镌刻之美、合作之美，可谓“小器物，大文化”。

肖谷作品

“请大家想一想，手上这把小小的壶，居然装下了明清的形体、江南的诗画、今天的创新，还装下了云南澜沧江畔的千里山水，不仅供人欣赏，而且供人品尝，这是多么精采的生命体！由此想到，其实这也就是我们生命的象征。紫砂壶也有可能成为我们生命的简缩体。”余秋雨感慨，“紫砂壶有可能成为我们生命的简缩体。不错，我们很琐小，很朴素，但是，我们可以用历史、用美学、用大自然来扩充自己、润泽自己，而且，还游走四方，来润泽他人、润泽天下，这实在是中国文人一种最问心无愧的生活方式。从这个意义上说，我们每个人都是一把游壶。”

大壶（吴林田）作品

据介绍，未来，《游壶》展将成为朵云轩持续打造的一个文化品牌。

（光明日报全媒体记者颜维琦）