书写传意 · 以画绘心 ——尤里 · 戈留塔新作鉴赏
Ю.B 戈留塔在工作室
书写传意 · 以画绘心
——尤里 · 戈留塔新作鉴赏
尤里-戈留塔先生是中国艺术研究院油画院的特聘专家,也是我的好朋友。自98年初次见面,至今已有20余年。多年来每次看到他的作品总能让我感动。他的每幅作品都鲜活生动,画面注重书写性。描绘对象大都是他熟悉的人,他的妻子和孩子,他的学生和朋友,所以在他的这些肖像作品中就自然的流露出深厚的情感,这些鲜活的形象通过画笔轻松到位的书写,非常感人。
尤里·戈留塔是俄罗斯当代有杰出成就的画家,他经过系统的列宾美术学院的教育和训练,获得了坚实的造型能力,他充分利用这一优势又善于摆脱学院派写实的限度与拘谨,在绘画语言的表现力上努力拓展与创新。他继承了他的老师A.梅尔尼科夫表现性的绘画传统,善于准确地把握物象的造型结构,生动的地描写它们内在的神韵。他能够灵活地运用点、线、面,准确的刻画造型以及色彩在画面中的关系,创作出有美感与文化情怀的作品。与梅尔尼科夫不同的是,他在创作过程中更注重表现的偶然性、书写性和直接性,赋予画面生动的的节奏感。在这个过程中,他充分利用了素描、速写的原理。以造型为基础的素描与速写,是绘画的基本元素,古典绘画把它们视为创作的预备手段,而在现代艺术中,它们的作用被重新认识。它们既可以是绘画的辅助手段,也可以成为独立的艺术表现形式。戈留塔合理地把各种材料的素描与速写融合在油画创作的全过程之中,即使在看来已经完成的画面上,他仍然适当的保留着一些起稿的痕迹,生动的给人留下书写的视觉空间。
事实上,客观世界的物象在人们的视觉和心灵记忆中,有两种基本印象:碎片的与整体的。古典绘画重视人们视觉记忆中恒定不变的整体这一面,而有些现代绘画开始关注碎片一面。戈留塔先生的作品既具有严谨的古典精神,又不乏浪漫的诗意情怀。他善于利用即兴生动的印象,又在似碎片的块面组合中强调舒畅的整体感。片刻的印象中包含着造型和色彩的律动,而贯穿其中的严谨素描结构与和谐的色彩关系,则给人轻松的、浑然一体的生动感。这无疑是俄罗斯当代绘画中风格独特的创举,也奠定了戈留塔作为新一代俄罗斯画家的重要地位。
俄国绘画历来有强调书写性的传统, 俄语中绘画(живописи)一词就是由“生动”(живо)与“书写”(писи) 两个词组合而成的。戈留塔热爱中国,热爱中国传统文化艺术。他早就敏锐地发现中国写意艺术体系在世界艺坛独一无二的地位,戈 留塔觉得中国写意性、象征性的语言审美追求 与他的艺术探索是一致的,他也努力从中国艺术中吸收养分。在他的很多作品中黑红色彩的合理布局和轻松的书写,也受到了中国文化元素的影响,这同样是他受到中国画界和观众赞赏的原因。
写实绘画的世界潮流越来越重视表现语言的自由与生动,戈留塔在这方面所做的探索和取得的成就,无疑会对中国同行特别是油画家们,有启发和借鉴的意义。所以这次把他的一些新作展示给各位艺术同仁,共同鉴赏。值此中秋佳节之际,想念我的道友,祝愿戈留塔先生在俄罗斯疫情期间平安,也希望他能创作出更多感人的作品。
杨飞云
2020年9月30日
Ю.B 戈留塔
俄罗斯艺术科学院院士,
俄罗斯功勋艺术家,
列賓美术学院教授,
列賓美术学院戈留塔工作室主任。
作品赏析
致敬格列柯
60х50cm
2019年
橙色心情
140х160cm
2017年
阿丽娜
100х70cm
2017年
窗边的儿子
160х80cm
2016年
自画像父亲和儿子
210х150cm
2019年
维斯娜
43х30cm
2018年
维斯娜
150х90cm
2017年
纳塔利娅
140х90cm
2018年
Этюд小稿
100х60cm
2018年
玛丽娜
40х30cm
2020年
红娘子
60х40cm
2018年
马蒂斯的守护者
150х127cm
2019年
安娜
160х80cm
2020年
午休
180х120cm
2017年
无限
180х120cm
2017年
玛丽娜-熄灭的蜡烛
120х105cm
2016年
苏珊娜和长者
210х150cm
2017年
纸牌玩家
145х155cm
2018年
途中的交谈
210х150cm
2016年
那天是星期五
210х150cm
2018年
图文编辑:黄远鹏
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寻源问道 | 求索 · 开新——绘画艺术邀请展
参展艺术家
徐悲鸿、孙宗慰、冯法祀、李斛、戴泽、韦江凡
展览时间
2020年9月19日——10月19日
展览地点
北京市朝阳区高碑店文华新大街1704号
中国艺术研究院油画院陈列馆