展览预告 ｜ 楚材晋用——湖北当代艺术展

新浪讯，《楚材晋用——湖北当代艺术展》将于2020年8月8日——10月8日在祥山艺术馆举行。

展览海报

展览信息

展览名称：楚材晋用——湖北当代艺术展

策展人：段君

艺术家：杨国辛 李邦耀 刘子建 徐坦 石磊 方少华 石冲 曾梵志 王庆松 马六明 史金淞 何岸 唐永祥 刘窗 王思顺 李燎 葛宇路 江安

展期：2020年8月8号—10月8号

开幕：2020年8月8号周六16：00

展览地点：祥山艺术馆（广东省深圳市龙岗区布吉西环路88号）

部分作品欣赏

杨国辛 无题之三 350x440cm 2018 iPadpro绘画，德国纯棉纸输出

李邦耀 室内18号 360x150cm 2019 布上丙烯

刘子建 云构 190x270cm 2020 宣纸水墨

徐坦新民众花园 2020 影像

石磊 1995 美丽家园（，173x200cm 布面油画）

方少华 前人栽树·春夏秋冬 400x180cm 2009 布面油画

石冲 晏语 53x75cm 纸本水彩 2018年

曾梵志 寒林图 28x38.3cm 2018 版画（版数：AP1_3）

王庆松 营养液 160x300cm 2008 摄影

马六明 No.15，200x300cm，2015 布面油画

史金淞 144.58牛。米 30x40x48cm 2008 岫玉，钢机械装置（重40公斤）

前言/段君

楚材晋用，语出《左传·襄公二十六年》：“晋卿不如楚，其大夫则贤，皆卿材也。如杞梓、皮革，自楚往也。虽楚有材，晋实用之。”楚地英才济济，却因各种原因，常在当地不得志，雄略难以施展，去到外地以后，反倒成就一番事业。

85美术新潮之际，湖北地区的活跃程度同其它省市等量齐观。1985年“武汉艺友绘画研究会”成立，并举办群展，被评估为湖北对全国85美术新潮的最早呼应；1986年湖北美术学院15位青年画家邀请尚扬、皮道坚参加“部落·部落”群体成立会议，并举办“部落·部落第一回展”；1986年由湖北美协牵头的“湖北省青年美术节”，在武汉、黄石、沙市、襄樊、宜昌、十堰、孝感、恩施、咸宁九个城市如火如荼地开展，郎绍君同期在《中国美术报》撰文评价“湖北青年美术节是国内迄今最大规模的现代美术群展。它的作品呈现多元化的趋势，并具有明显的后现代主义倾向”；当时武汉的哲学家、美学家、文学家、美术理论家等不同领域的突出人物组成学术讨论圈，理论争辩氛围浓厚；彭德主编、皮道坚副主编、鲁虹担任编辑部主任的《美术思潮》，与《中国美术报》、《江苏画刊》并驾齐驱，甚至在理论探讨方面更为纯粹深入；90年代初期，由于在广州首届九十年代艺术双年展上的优异表现，湖北地区艺术家凭借“湖北波普”再次蜚声全国。

90年代中前期，荆楚艺术人才逐渐从本地流失，湖北美术学院名师被其它城市聘去，志存高远的毕业生也未留在武汉，转而奔赴北京、广州、深圳等文化中心或经济发达地区。此后多年，湖北本地艺术氛围持续低迷，尽管傅中望、魏光庆、冷军等老将名家留守，后来也涌现出一批在武汉工作、同时在全国具有知名度的艺术家，但相比85美术新潮和90年代初期，湖北仍不免给人以“偃旗息鼓”之感。最近几年，湖北方有所起色，特别是湖北美术馆、合美术馆、武汉美术馆等机构的运作经营，才使武汉的元气有所恢复，一度崛起成为当代艺术中部重镇。

《楚材晋用》汇聚近二十位在全国各地（湖北以外）工作生活的湖北艺术家，其中既有老将，也有新贵，他们大部分人经过不懈的进取，在全国产生了广泛的影响，其中几位还被国际艺术界所熟知，成为中国当代艺术的标志性人物。《楚材晋用》展出的作品，反映出湖北艺术家更加强调个体价值的倾向，他们的创作面貌相距甚远，很难看出共同的地域特性。湖北九省通衢，地理位置在全国地图上呈放射性状态，以至于湖北人在工作和生活中不得不“眼观六路、耳听八方”。湖北艺术家也大都精明聪慧，不喜抱团，在外常常单兵作战，尤其是到了其它省市，适应力强，能够很自觉地把自身的文化血液融入其它地域，并且演绎出不同于以往的创作思路。

岳麓书院门联书：“惟楚有材，于斯为盛。”“惟”并非“唯独”，它是语气助词，本身没有具体的意思，更没有自大的意味。湖北人平时绝无盛气凌人，而是强调做实事，内心有一股拼劲。据彭德研究：楚人尚蚩尤，楚人之于周人，犹如蚩尤之于黄帝，常言道“天上九头鸟，地下湖北佬”，九头鸟又名“鬼车鸟”，眼睛圆如车轮，长相似猫头鹰，周公仇视九头鸟，力图赶尽杀绝，所以武汉人总是讲“不服周”；楚地作为南方蛮夷，长期与周朝以及北方列强对峙，艺术风格上较少表现出礼教的制约，反而呈现出更加自由乃至反叛的状态。最具有代表性的古楚文化，当属屈原对现实发出的牢骚、对宇宙发出的诘问，后世楚人延续了该传统。《史记》言：“屈原既死后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。”宋玉辞赋愤懑，首开“伤春”、“悲秋”主题，同样怀有“宇宙苍穹意识”之大格局：“凤鸟上击于九千里，绝浮云，负苍天，翱翔乎窈冥之上，夫粪田之鷃岂能与之断天地之高哉？”

敝人故乡湖北荆州东门广场上矗立一尊大型凤凰雕塑，当地人戏称麻将中的“幺鸡”，不过楚人并不唯尊凤凰，“在多神崇拜的战国时期，包括楚国在内，各国是否有一个单一而固定的徵识，是大可怀疑的，否则它就不会完全不见于各国的文献记载。楚人崇凤，可能是楚人带有东夷血统；楚人崇龙，可能缘于王族的远祖神农氏同宗；楚人崇虎，可能是楚人中巴民族信仰的反映。”可见，楚人文化渊源丰富，又善于融会贯通，艺术上以无固定特点或文化混杂性为其特点。

今天的时代，或者说未来的时代，仍是全球化的时代，逆全球化或全球化的中断，只是暂时的历史阶段，本次展览的副标题“湖北当代艺术”，不是指湖北的当代艺术——不存在所谓的“湖北当代艺术”，只有当代艺术的概念，或者只有艺术的概念，甚至连艺术的概念可能也早已不复存在。不可否认的是，湖北艺术家身上或多或少的楚文化传统，以及他们在其它地区所感受到的社会变迁，使他们的作品均呈现出绵长的混杂特性，而不只是浅显的经验叠加。囿于前言篇幅，本次参展艺术家的具体作品，以及由他们的创作所牵涉钩连出来的当代理论话题，将在另一篇专文中加以论述。最后要说的是，《楚材晋用》本不是为疫情而组织，疫情发生之前，展览已在筹划，既然疫情降临，也顺应时局，将本展作为疫情期间湖北乃至全球亡灵的悼念，并慰问在疫情期间遭受身心折磨的每一个人。

关于策展人

段君，艺术批评家、策展人，现任中国美术批评家年会副秘书长。1982年出生于湖北荆州，清华大学博士毕业，2013—2019年任教于北京理工大学，兼内蒙古大学客座教授，曾任白盒子艺术馆（北京）副馆长。出版著作《20世纪90年代北京东村行为艺术》。曾（联合）策划：《无问东西——第二届中国当代艺术展》（美国克利夫兰州立大学美术馆）、《贩夫走卒——当代艺术的市井现象》（广州33当代艺术中心）、《陌生的亚洲——第二届北京国际摄影双年展》（中央美术学院(微博)美术馆）、《依于仁，游于艺——21位中国艺术家非代表作品展》（白盒子艺术馆）等群展。

关于祥山艺术馆

祥山艺术馆由深圳市美丽集团有限公司投资兴建，座落于深圳市文博宫，外观为宫廷式古建筑风格，上下六层气势恢宏，拥有综合类博物馆展厅和专业美术馆展厅，是深圳地区重要的现代型民营美术馆之一。自2011年开馆以来，祥山艺术馆举办过“新星正在升起—文博宫全国美术院校毕业生双年度推介展”、“素问·之后—中国当代素描作品展”、“时间的边缘—2019湾区当代艺术联展”等重要展览，在艺术界具有广泛的影响力。祥山艺术馆立足当代，兼顾传统，积极探索现代民营美术馆发展的新模式，致力于打造大湾区核心文化艺术机构，并推动中国当代艺术的发展。