【上海油雕院｜展览】“2019上海油画雕塑院年度展”参展艺术家——韩子健

2020-05-26 15:30:15 来源:上海油画雕塑院

“2019上海油画雕塑院年度展”正在上海油画雕塑院美术馆展出，将持续至6月30日。

上海油画雕塑院年度展，是一个展示油雕院年度创作与研究的展览，呈现院油画创作室、雕塑创作室和理论研究室的创作与研究人员一年来按各自年度课题所进行的艺术实践与探索。

本期介绍参展艺术家：韩子健。

韩子健：当代雕塑的时间意识和身体表达

机缘之下，2019年重温了塞尚的疑惑。事物的况味究竟意味着什么？事物如何可能被接近，如何被把握，这不仅仅是一个视觉经验问题；同时也是关乎情感的和身体的经验问题。在《眼与心》里，塞尚的困惑集中于绘画的深度，他似乎是在问：一种非视觉性的深度如何能被视觉加以呈现？区别于主体对象化的视觉建构，"深度"是被感知事物自身呈现的场域，而场域则非主体的创作所为。因此在对塞尚的转摹中，"深度"这条线索愈发地难缠。穿越世纪的果物不再提供任何——符号的或是文本的——可供咨询的信息，而是迫使我与他一起置身于这堆静物的面前、去理解和重塑一件雕塑的深度。在作品痕折关于物质的非理性探问中，纸面上既呈现了由自然折痕阴影展现出的物理深度，也呈现了数条摹仿阴影效果造成的深度效果。摹写在此首先表现为一种耐心；进而在这闭气凝神的专注中又透出一种愚拙和滑稽感。如果说塞尚式的摹写意味着某种与自然之间的应合，那么对于折痕转摹的练习，也许应该是更多地探究模仿与理性之间的游戏关系。正如"存在的深度"，在阿多诺模仿与理性悖论式的讨论中被转换为艺术与他的非同一性思想的急切呼应……在《塞尚的疑惑》一文中，占据很大篇幅的是对塞尚多疑性格的分析描述。梅洛庞蒂给出了与此有关的另一种可能性解释：正是艺术家自陷于表达悖论的困境时，他的个性轶事才会变得有意义。至少这两者是复合相契的，而不是仅仅简单地后者决定前者。作者以这样一段话作为长文结尾，"我们从未脱离我们的人生，我们从未面对面地看到观念抑或自由。"是的，这里也拿它作为我这些零散记录的结尾吧。