林明杰: 出家人的画也是画, 不是符咒

暂且忘了大熙是和尚，把他仅仅视为一个画家。

我从小爱八大山人的画，起初并不知道他的传奇，感动我的只是他的画。八大在美术史上的地位，也是因为他的画，而不是因为他是出家人。

李叔同出家后放弃了所有他原来从事的艺术创作，唯独保留书法，用于抄写佛经传播佛理。但后人对他的书法推崇备至，并非只因为他是高僧，更因为其书法造诣确实达到艺术境界。

蒙大熙错爱，嘱我为他的画写篇序。我说，我只把你作为一个画家来说，如何？他说，这最好，不希望别人看待他的书画如同看待符咒。

十多年前，初识大熙时，给我留下深刻印象的是他刚出窑的一件釉里红梵文钵。我不识梵文，但觉得字写得风骨凛然。

后来去拜访他，当时的法华学问寺还仅是一排陋室，四周荒凉。即便如此，入得室内，却幽雅不俗，而且雅得自然，随意。那次印象深刻的是他画的几幅油画佛像，看得出他在绘画上是有根基的，并非半路出家，附庸风雅，装点门面。

后来知道他出身沪上的舊海派家庭，自幼受文坛画坛以及宗教界前辈高人熏陶。

时光如梭，法华学问寺渐渐地如同周边的树木一样长成了形。在这个过程中，大熙的千辛万苦就不必说了。他在寺庙建筑以及园林的设计上，体现出了极高的艺术才华及品位，这亦是他的一大艺术创作。

平日里，我与大熙相叙，多是有关书法、绘画，或者茶、香及古玩，偶尔也谈论些玄妙高深或者八卦世俗的。虽然所叙的都是世间事，却因是在此地与此人，而有了在他处与他人无法获得的况味。

有一个阶段他画的水墨荷花，逸笔草草，寥落得很，大有不了了之的意态。后来不知怎的，竟绚烂了起来。他笑称是因近朱者赤，与我相处久了，受了我作画色彩的影响。阿弥陀佛，罪过大了。哈哈，亦知他是在说笑。

大熙近期作品的表现手法为手绘结合版画拓印的技法，将佛造像置于金色的贝叶之中。或用掺杂荧光的明丽色彩来画曼陀罗花、祥云等。他画的曼陀罗花和祥云，看似简单，整个画面就孤零零的一枝或一朵，但其构图章法考究，运笔潇洒，用色另类......他用纷繁绚丽的色彩与落落而又玄妙的构图将生、死、喜、悲等人生感悟融汇在一幅画面中，形成了一种心灵升华的力量，令人神往。

有人疑惑，大熙作为一个出家人，怎么会画出如此“艳丽”的画？

如今流行“禅画”。我不懂什么叫“禅画”，只不过迄今所见“禅画”，大都为了彰显其所谓的“禅意”而刻意追求寡淡。似乎只有笔墨清淡才是出尘脱俗，才可以从中显露“禅机”。个人觉得，如果“禅”只是一种固定形式，那还是不修为好。“色即是空，空即是色”，这是多么圆通融汇、充满生命变数的大智慧啊。出家人的眼中，本就不见其色，那么画作亦然，有色也好，无色也罢，都是要用笔触来表达自身对生命的真感悟。

真正的宗教家心中，是没有禁忌的。真正的艺术家亦是如此。

大熙会成为怎样的艺术家，我不知道——从耶稣到释迦牟尼都告诫我们不要预言未来。但我至少可以说，这是一位画出真实生命感悟的艺术家。

大 熙

字果岑，又字寂如、觉慈，号观堂、虚昙，密号慈云、玄西金刚，香名玄炉，茶名宗泷，别号莲庵、默龛、云游子、东海孤云、苦瓜和上、普雨道人、铁瓶头陀、佛陇破衲。

1964年秋生于上海，幼承家学，文字、佛法得先祖翰敏公熏陶。受启蒙于旧海派文化名家郑逸梅、胡亚光，曾先后从学于申石伽、刘惜闇、刘旦宅、林友仁、陈茗屋、刘良佑等诸前辈大师。弱冠归佛，佛学受教于薛渭荪、朱幼兰老居士。受戒于龙华古寺，先后亲近、得法于焦山茗山老和尚、龙华明旸老和尚、昭觉清定上师、广化圆拙老和尚、湛然水月老和尚、灵岩法因老和尚、常乐根造上师、高野慈圆大僧正、正眼宗玄老禅师。传承天台、禅宗、真言密教三宗法脉。

事佛禅余，涉猎玄学、文史、诗词、书画、金石、建筑、园林、文物、音乐、陶艺、茶道、香学。

作者:林明杰

（陈优君 编辑设计）