古陶瓷专家“张青花”
本文作者李绍斌向张浦生致赠《杞菊延年图》
善于发现
原国家文物鉴定委员会委员、江苏省政协委员、中国古陶瓷学会名誉会长、南京博物院研究员、江苏省古陶瓷研究会顾问张浦生先生，多年来热心于古陶瓷的研究和教学，并有多部专著出版，是一位知识渊博的古陶瓷学者，也是位桃李满天下、可亲可敬的老师。
张浦生与本文作者李绍斌、王德安（右一）等瓷友在一起
张浦生莅临《收藏快报》编辑部，为收藏爱好者讲解青花
张浦生在抱弄口窑址考察婺州窑珠光青瓷
张浦生通过长期对古陶瓷标本的研究考证，积累了丰富的经验，特别是对青花瓷的深入研究，卓有成就，被誉为古陶瓷鉴定的“火眼金睛”，被人尊称为“张青花”。
一位古陶瓷爱好者在南京采集到一块唐三彩残片，张先生拿过一掂就说：“你是在水西门一带河岸上捡的吧。”那位瓷友大吃一惊：“先生为何判断这么准确？！”张先生说，唐宋年间曾有一条官船在河口翻沉，船上装有不少陶瓷器皿，后被打捞上来，将完整的器皿拿走，破碎的都扔在河岸边。当时水西门有个盐码头，所以这块碎片是在盐码头附近采集的，不会有错！
发现，是张先生生活的动力，他常常沉浸在古瓷发现的愉悦里。
1964年，南京疏浚明故宫后的珍珠河，此地原为明初御膳房。张先生采集到很多瓷片，经过研究发现洪武年间即有官窑，改写了陶瓷史上“洪武无官窑”的定论。
1983年，张先生在南京马府街原太平公园的基建工地，采集到一只绘有“犀牛望月”纹饰的青花瓷盘标本，碗底上写有一个“马”字。张先生据此确认，此地为三宝太监郑和府邸，因郑和俗姓马。张先生的发现和确认得到有关部门的重视，南京太平公园据此改名为郑和公园。
1983年下半年，扬州文昌楼附近的工地，发现了异样的青花瓷碎片。其玉璧底是唐代的器型特征，其图案为波斯地毯纹样，张先生和冯先铭先生据此推断出唐代开放外销瓷的盛况，并进一步考证出此器物系河南巩县窑（唐三彩产地）烧造，青花钴料系国外进口。这一发现，将青花瓷烧造史提前到了唐代中期。
1996年4月，徐州的瓷友继南京“名城古瓷集萃展”之后，办起了他们在徐州各地采集的瓷片标本展。这次展览办得十分红火。瓷片展览开幕前，主办单位派车将张浦生先生接到徐州讲课。晚上11时才到，刚下车的张先生不顾疲劳立即上楼看展品。在展橱里看到瓷友们在戏马台工地采集的古窑址出土的碎片及支钉，张先生极感兴趣。第二天一大早专程到该窑址考察，经他考证此窑址为隋唐时代瓷窑。这一发现推翻了“苏北无瓷窑”的说法，江苏瓷器烧造史也因此而改写。
慧眼独具
1995年秋，张先生出访菲律宾。
该国的东方陶瓷学会会长热情邀请张先生到他家做客。谈话间，张先生发现主人坐在一只瓷鼓墩上。张先生请会长站起来说话，他用眼一扫，大呼：“会长先生，你怎么把古董文物坐在屁股底下？”原来，这只座墩是明代龙泉窑的瓷鼓墩！会长闻知大喜过望，没想到他多年前在旧货市场上买的自认为不值钱的东西，竟会是珍贵文物！真是骑着马儿找马儿，宝贝就在自己身边。
这事被当地的小报炒了一下，中国文博专家“点石成金”的事迹传为美谈。一个博学多才的中国学者的形象展露在外国人面前。
1992年，张浦生先生应邀赴英国讲学，在伦敦大英博物馆见有一标为“大明年制”的官窑五彩碗，纹饰为“携琴访友”。张先生隔着橱窗左看右看，英国专家一时不解其意。最后还是张先生自己发话了：“我看此碗是明代弘治年间的器物。”张先生觉得只标大明年制太含混，明代有十六个皇帝，究竟是哪一代造的，必须明确标出。接着张先生介绍了明代成化和弘治两个年代的陶瓷器物十分相似，素有“成弘不分”之说，便根据多年实践经验，发现这两代的器物有很微小的差别。英国同仁听得头头是道，忙说：“对对对。”这样，经张先生的点拨，这只五彩碗身价陡增。
心中自富
张浦生是个闲不住的人。他从南博退休以后，但他的事情仍是那么多，甚至更忙。他担任几个大学的客座教授，光教学任务就够他忙的。某个遗址、墓葬出土文物要鉴定，某博物馆开馆，某次文博研究论文发布会，为一些朋友的陶瓷专著写序言都要请他参与。他热爱文博事业，但他认为文物是国家的珍宝，不能被个人当做摇钱树。如果内心的天平稍有倾斜，势必被文物贩子利用，就可能做下不利于国家民族的事。基于这一点，他自己坚决不搞收藏，发现了珍贵文物都是替博物院买下来。到过他家的人都知道，他家的博古架上摆放的都是仿古器物，书房也被他命名为“仿古斋”。大大小小的盒子里装着形形色色的古瓷片，那都是他和学生们从各地收集来作为研究和教学用的标本。因此，他的书房又有个名字叫“片瓷山房”。
张先生在一些大学里承担文博教学工作，以瓷片当教具，让学生们获得文理结合的实观感受，是他教学的一大特色。通过瓷片让大家认识中国古代社会和陶瓷工艺的发展，起到了意想不到的效果。
张先生大力支持、热情关注古陶瓷爱好者。他把收集古瓷片提到抢救传统文化的高度，他组织瓷友切磋交流，为瓷友开办讲座不要报酬，他对南京和外地瓷片收集者的一句口头禅就是：“拿点片子来看看！”于是，瓷友们常常是把在工地、寺庙、河沟里采集到的破碗残碟展现在他面前。他细心地帮瓷友们辨别窑口、纠正断代，不厌其烦。
由张浦生先生倡导，1995年在南京成功地举办了首届“瓷友雅集”。瓷友们又成立了南京古陶瓷研究会和江苏省古陶瓷研究会，每年进行一次“瓷友雅集”。南京和江苏省内外的会员瓷友，把在各地收集来的标本林林总总摆了几桌。瓷友们像蜜蜂一样，围在张先生身旁，听张先生逐片讲解，吮吸陶瓷文化博大精深的丰富内涵。
张先生为瓷友们提出的“拾遗补缺，变废为宝”的收藏宗旨，以瓷片收藏研究为主。“城市考古”被自然地提到议事日程。对此，张先生大声呼吁：在城市基建、古河疏浚、地铁开挖，都有可能使古瓷浮出地面，要不辞辛苦采集标本，千万不能放过。但地下文物属于国家，完整器一定要提供给博物馆。
张先生到新加坡访问讲学，带着他编撰的《青花瓷画鉴赏》一书，那是他和他的学生在各地收集的瓷片照片汇集。张先生生动精彩的讲学倾倒了该国的文博界。在报界对他的宣传上却颇费斟酌：张浦生先生到底算不算收藏家？因为他的收藏没有聚敛增值的意味，而且藏品没有一件完整的器物，但收集的瓷片又确实属于收藏事业，他称得上是名副其实的大收藏家。聪明的《联合早报》记者为采访他的通讯加了一个别致的标题《无意收藏，心中自富》。张先生对这条标题十分赞赏，认为这标题是对他为人处世“画龙点睛”式的概括。
在张浦生先生的启发带动下，自上个世纪80年代中叶以来，古城南京涌现出一批痴迷古瓷片的收藏群体。他们认为瓷器完整固然保存了当时的风貌，但尘封数百年的残缺破损的瓷片，则更能体现历史的沧桑，使人产生无限的遐想。在这批瓷片收藏族中，有教授、作家、画家、记者、工程师、科技人员、机关干部等；他们乐此不疲地收集残破古瓷片，既不是以营利为目的，也不仅仅是纯粹的个人兴趣爱好，而是为了整理研究文化遗存、地域历史、乡土资源，进而更好地加以传承。其出发点是保护弘扬优秀的中华传统文化，是要将古城名镇中被人遗忘的陶瓷文化寻找回来，并加以发扬光大。
多少年来，痴迷的瓷片族都有一个美好的心愿，就是要将大家手里林林总总、形形色色的青花瓷片，汇集起来精选其典型、精美、稀有之品，加以整理研究，终于在2007年编纂成《中国古代青花纹饰图典》五卷，在付梓出版时，张先生专门为之作序。他十分动情地说：经过江苏省古陶瓷研究会十年时间的精心筹划，现在终于夙愿以偿了。因为这里也有他的一份心血。
