“即心即佛——姜雪雁佛菩萨圣象画展”在开幕

2019年11月16日下午2时，《姜雪雁——即心即佛》画册首发式暨《姜雪雁佛菩萨圣象》画展开幕式在1+1艺术中心举行。画册由中国社会科学院世界宗教研究所原副所长、中国宗教学会原常务副会长张新鹰先生指导，清华大学教授、中国书法家协会原副主席言恭达先生书名，南京艺术学院教授、南京艺术学院研究院原副院长黄惇先生作序。画展由北京1+1艺术中心、南京盘创文化投资发展有限公司联合承办。

这次展览是姜雪雁从事艺术生涯三十载，历经国内外十二场个人画展后的巡回延展。此次展览的作品70幅左右，是24年的艺术精品之作，展现佛菩萨罗汉金刚护法及礼佛系列。画展有五大亮点：历经24年刚完成的跨世纪巨作124位人物10米长卷《帝后礼佛图》、4米多高联合国总部展出的巨作《千手千眼观音》、37米长卷纽约展出的巨作《106罗汉》、15米长卷曼谷洛杉矶展出的巨作《五百罗汉》、4米多《维摩诘经变图》洛杉矶西来寺展出的精品佳作。本次画展得到了文化艺术界、收藏界、佛教界以及新闻界人士的广泛关注。

中国的诸多现代画家也曾以佛教为绘画题材。譬如溥心畲、张大千、吕佛庭、章晓航、董梦梅、奚淞、释果梵等人以水墨画表达佛教内容。徐悲鸿则以西洋油画来绘画弘一大师像；李自健先生，也以逼真手法绘画星云法师、圣严法师的肖像。随着漫画及动画越来越风行，更除了佛教漫画，丰子恺的《护生画集》被视为鼻祖，蔡志忠的连续佛教漫画也占了一席位，其他还有李百智的动画《小和尚一家亲》。他们让佛教艺术在各种创作形态上继续发展。

艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的意味，有意境的作品在于超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。而从审美活动的角度看，意境就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

中国古代称绘画的最高境界为“无碍”，指的是画家与所画之物之间达到了一种通达顺畅的和谐关系，这种关系是心灵与观察的统一、感觉与表现的统一、语言与形象的统一。正是由于雪雁无意介入当今关于绘画的种种争辩，甚至也不顾及种种清规戒律，她才获得了真正的表现和抒发的自由，“无碍”让心灵世界得到充分的展开。

雪雁的佛画艺术将观者引入无止境的圣象情境，绘画当中的传统佛像、佛教意象和语言形式被放在一个新的侧重艺术的背景中。纯净的意象，独特的艺术；震撼的心灵，永恒的意境。每幅画给人的“意象”和“意境”让人内心波澜既而沉静又有所禅悟。雪雁艺术的意境，给人的美感，包含了佛教意象，是一种最高的美感，亦是当代佛教意象经典的出现。姜雪雁的佛画被国内外专业人士称为是一种超然空灵的艺术。

雪雁非常勤奋努力，常常很长一段时间和外界完全失去联系，潜心投入到绘画当中。她对于创作方面的尝试和要求一丝不苟，她的作品有着非常严谨讲究的笔触和细腻丰富的纹理，她将内心的感受倾注笔端，用线条和色彩渲染到绘画作品中。她对画佛的向往与源泉，是一种属于她的真性情和慈悲心，也是她对艺术执著追求所获得的生命价值体验。雪雁说：“我所认知的佛像在宇宙的浩瀚中，投射着万物生息、天地化美的本质，二十六年来我专注于着笔于一尊尊佛像，每天沉浸在心与佛的对话，已然共生了精神家园”。雪雁对艺术创作的激情投入，来自她对艺术、对生命的执着和热爱，怀有一颗敏感、灵犀而又通透、纯真的心来感受生命，让潜意识自由地显现出来，奇妙地谐和成一个个的至圣画像，亦在探寻并彰显个人的精神力量及人生觉悟。她的绘画的全部，又可以看成是维护精神主体的独立性和纯洁性的一种象征。亦正是以这种绘画的方式，雪雁为自己的生命历程留下了一部“佛画传记”。

雪雁学生时期的班主任黄惇先生说：“雪雁在艺术创造上颇具天赋与才华，她善于在新旧笔法之间有所取舍并保留那真实的部分。观摩她的作品会带你渐入佳境，进入一个神圣而空灵的世界，而她也愿意让人们与她一起分享她画中世界的真善美——这正是艺术创造最可贵的品质，自己获得的发现和充分的表现是一种至性体悟，让人们共同感受与获得，则是一种至尚圆满。”

唐代刘禹锡有句话：“境生于象外”。“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。雪雁是在追求一种“象外之象”、“景外之景”。热爱画佛的雪雁如痴如醉，如切如磋，从无拘束，从无羁绊。即心即佛，这或许是对雪雁其人其画最贴切自然的评价。

展览信息：

开幕时间 2019.11.16 /14：00

展览时间 2019.11.16 -11.24

展览地点北京1十1艺术中心