为何干子刚作《又妖记》回归中华传统文化
一、他与他的《又妖记》干子刚手绘水彩绘本漫画《又妖记》，以绘本的形式展现中国古代离奇却又有现实意义的神话长篇故事。在当今快节奏的生活中犹如一股清流，让读者在惊叹画面和想象力的同时又仿佛回到了古代质朴、灵幻的生活中。扎实又精致的作画水平，堪称可以直接用于高质量剧场动画级的画面元素，画面质量大大优于其他速度类漫画。《又妖记》每一页从起稿到定稿、上色都是精益求精。从干子刚绘制的《又妖记》画面不难看出，这个绘本漫画的制作精度大大超出了其他漫画，并且从风格上更像是很有年代感的作品，纯手工纸上绘制的天然偶发味道是当下无法用计算机模拟出来的，人物的设定也是差别很大，每一个人物接近现实，而不是其他漫画作品中的唯美主义风格，更是与“千人一面”只能依靠头发、瞳孔颜色与衣服配饰来区分人物的作品大相径庭。
干子刚 漫画《又妖记》海报 2019年
《又妖记》显然是中国传统文化在当下绘本漫画载体中的突出体现，画出如此《又妖记》作品的作者干子刚经历了怎样的艺术历程呢？他如何从一个学习西方油画的“仰慕者”变成回归本民族传统文化的践行者呢？他从中经历了哪些变化呢？
干子刚 漫画《又妖记》海报 2019年
干子刚，笔名“干子”，80后，出生于浙江省宁波市，艺术家，漫画师，美术教育工作者，国籍中国，汉族，毕业于杭州师范学院（2007年更名为杭州师范大学）美术学院绘画系。经历过油画、版画、装置艺术，现从事动漫创作。2017年7月开始制作连载手绘水彩绘本漫画《又妖记》。代表作品：油画《密度》《京杭运河》，版画《体育课上》《古军》《红色警戒》，版画装置《拳头产品》《必要井喷》，装置艺术《红旗保卫》，水彩绘本漫画《又妖记》。二、成长的曲折干子刚4岁时，因为幼儿园老师觉得他是一块画画的料子，父亲把他送到了市少年宫学习画画。在少年宫混迹、涂鸦的两年，好几次因为把墨汁和颜料画到同学的身上、脸上，导致被老师单独安排。小学开始因为父亲认为读书才是出路，他与画画保持着一段距离。初中是他人生的低谷，因为早一年上学的原因，认知能力完全不是在当时宁波市著名初中重点班的他，在班内如同“异类”一样地存在，老师对他的待遇和同学看他的眼光，各种心理冲突可想而知，环境越来越不利于他的成长了……初二开始他又拿起了画笔，这次仅仅是因为画画可以带他进入另一个心境的世界。初三，有一次，他因为郁闷，周末，独自去了空无一人的宁波一所前身为屠呦呦读过的解放前还是女子中学的学校打球，看到了学校里美术专业学生展示的画作，他认为这样的学习才是自己该有的生活。1999年，中考失利的他因为画画的优势以文化课低于录取分50分的成绩被这所学校的美术中专特招录取，这一次是美术救了他，从此之后人生开始反转，两个学期以后，他在班内的名次从倒数第二冲到了第七名。中专不应该是人生学历的终点，两年以后，他在其他条件都通过的情况下，因为英语单科分数不够，被2002年还有英语单科分数限制的中国美术学院挡在了门外。三、大学时代的起飞同年，干子刚被杭州师范学院绘画专业录取，大学一年级，老师就发现了他的实力，第一学期就有课堂素描习作被留校。在此期间，他十分刻苦，大学期间他没有谈过朋友，除了吃饭、睡觉、赶路之外，他都在学习。
干子刚 素描《大卫》、《五官》 2001-2002年
在杭州师范学习期间他主修的是油画，通过刻苦修习，2005年，也就是大学三年级时凭借油画《密度》获得了浙江省大学生艺术展演作品类专业组一等奖。
干子刚 油画《密度》 2005年
这一次获奖让他信心倍增，到了大学四年级，他的油画作品《密度3号。京杭运河》创作完成。这张作品给他带来了油画创作上的高峰。2005年浙江省油画大展时，这件作品在中国美术学院教师作品一并参加评选的情况下获得铜奖，2006年获得《相聚大运河，彩墨新杭州》美术作品展金奖并被杭州市政府收藏，2007年登上《浙江日报》和《美术报》。
干子刚 油画《密度3号-京杭运河》 2005年
这两个作品的创作给他在学院中树立了精英般的形象，2006年毕业时被浙江省教育厅授予浙江省优秀大学毕业生称号。这简直是人生的反转，当年中考成绩低于市平均分的他，在初中被认为是“异类”的他，7年以后获得了如此称号，只能说物尽其用，人尽其才才是每个人走对路的宗旨。 还有，相信干子刚会非常认同马云(微博)的一句话：“杭州师范大学是最好的大学，没有之一”。三、教书匠的多面开花到这里，他的强势发展还没有停止。自己画得好还不够，教出的学生还得强，干子刚继续开挂。
干子刚 版画《密度5号-体育课上》原板局部 2009年
之后他回到老家宁波从事美术教育工作。因为时间没有像上大学那会儿充裕了，加上学生美术竞赛的需要，他开始转向版画的创作。他的版画作品《密度5号-体育课上》在2009年获得了浙江省文化厅主办的群星奖美术成人组银奖。2007-2013年他辅导学生版画参加浙江省中小学生书画/美术比赛，4次获得优秀指导教师奖。2010年获得全国第三届中小学生艺术展演活动艺术作品类指导教师奖，这也是教育系统此类奖项的最高等级。接下来，更为神奇的是，当年语文成绩并不理想的他2012年编撰《木刻版画》教材，被列入了很多省内特级教师参加的“浙江省第一批普通高中推荐选修课程目录”，并以排名11名的成绩冲入“浙江省普通高中第一批精品课程”（共100门）。至此，成就了他首批浙江省普通高中精品课程和推荐选修课程-“双首批”的荣誉。人生开挂好神奇，初中“另类生”变教育界精英，简直让人不敢相信！干子刚编撰起教材来杠杠的，论文也不含糊。他的《版画选修课程开发的实践》发表于中文核心期刊《教学月刊》2013年第5期中学版。更神奇的是，他改变了一个学校的高考格局，在2006年之后，他任教的这些年里，这个没有美术班，也没有美术特招生的宁波普通高中（宁波四中）却出现了考入清华大学美术学院，中国美术学院，四川美术学院，天津美术学院，西安美术学院，上海戏剧学院艺术设计专业，浙江大学艺术设计专业，复旦大学上海视觉艺术学院，南京艺术学院等美术类应用专业的学生。接着，2016年他成为了宁波大学潘天寿艺术设计学院（师范专业）学生见习/实习的指导教师。曾经，别人眼中的“另类”，初中老师眼中的平均分杀手，经过将近20年之后，变化如此之大，不得不承认，努力和正确的选择造就了如此之大的反转！
干子刚 版画《密度5号-体育课上》局部 2009年
四、精英的当代艺术我们接着之前干子刚的作品创作继续往下说：2011年，他的版画作品《密度5号-体育课上》虽然入选了第五届浙江省青年美展，但是在冲击全国第四届青年美展时只通过了初评，没有通过复评，这让他再次思考起艺术工作者作品传播域广度的问题，是只有各级文联的展览才是唯一的传播途径么？能不能通过更加灵活的方式，更加宽泛地用更新的艺术形式来表达呢？正好，这时，作为全国首批沿海开放城市的宁波，看上了“当代艺术”这个在2010年前还非常时髦且被保守派攻击的名词，开始举办两年一届的当代艺术展。干子刚的“军事波普”艺术系列“五部曲”应运而生了！
干子刚 版画《古军》系列（局部）、《红色警戒》 2011-2012年
2011年，第一届宁波当代艺术展就一炮打红，成为了当年官方评选的中国十大当代艺术展，也成为了在野批评家评选的全国最烂十大当代艺术展。从这激烈的冲突中不难看出，宁波当代艺术展在全国的关注度和地位，有人捧、有人酸，这不正是红得发紫的迹象么？在宁波的四届当代艺术展中，干子刚的版画作品《古军》系列、《红色警戒》，版画装置作品《拳头产品》、《必要井喷》，包括装置艺术作品《红旗保卫》都是叙述宏大民族兵工科技的艺术作品。非常贴合当代本民族站在世界舞台的中央，彰显科技智慧，展示工业制造，汇聚新时代民族崇敬感的主题。其中，《红色警戒》，《必要井喷》还分别入选2012年浙江省“8090青年志业-浙江当代青年艺术作品展”和2014年“浙江省首届综合艺术大展”。这一系列的作品让他开始在互联网崭露头角，央媒网站、门户网站、艺术网站很多都能看到“干子刚”这个名字和他的作品。
干子刚 版画装置《拳头产品》、《必要井喷》（局部） 2013-2014年
这还不止，不光是作品，他的艺术论述也被全国影响力的艺术杂志刊登。2014年，《当代版画方向性探索-谈“军事波普”在我创作中的运用》发表在《美术视线》总第28期；《干子刚的军事波普主义》收录在《艺术汇》2014年6月刊。到了这里，有的人会满足、固步自封，而他却在不断修正，找出更加符合当下进展的方向。
干子刚 装置艺术《红旗保卫》 2015年
五、艺术的出路是大众-中国传统文化的再次崛起所以，干子刚是一个特别会思考的人，2015年，各地都在搞当代艺术时，他已经意识到，当代艺术经历了吸引大量传统意识群众的异样眼光之后，势必会保持在小部分精英艺术人士中“自嗨”式地传播，随即走入过于高高在上的“死胡同”。自此，他意识到群众基础对于艺术的重要性，普罗大众最需要什么，他们需要的是在紧张的工作和生活之余进入到另一个离开城市钢筋混凝土，从而能够仙游一番的玄幻世界，而这玄幻世界正应该从博大精深的中国传统文化中寻找。正好这时，一个出过几位洋务运动、西冷印社和宁波帮名人的著名人文古村落需要组织一个高大上的文艺活动，干子刚与天一阁博物馆取得联系，通过全国文艺媒体的传播，取得了与天一阁博物馆联合举办此次活动的默契，2016年，黛瓦白墙诉乡愁——江北区马径古建筑群手绘展应运而生。虽然他在2014年联合策展过《料作》综合艺术展，受到过热烈的反响，但这次策展他更加努力，尽力做到十全十美。
干子刚 素描《古建》系列 2016年
他的这次策展，除了央媒类、门户类、艺术类网站等发布，最大的突破是此展被中国文艺网，也就是中国文联的官网转载，此网站可谓国内文艺界官方最高级别的网站了。通过这次策展，干子刚看到了群众对传统文化的热爱，这是根植在内心的。其实，在第四届宁波当代艺术展开幕以后，他已经在思考主题转型往传统文化与大众文化方向的侧重了。他陆续购买和阅读《聊斋志异》，《山海经》，《搜神记》，《本草纲目》，《阴阳家简史》，《图解管氏地理指蒙》，《图解星学大成》，《中国神话传说》，《东周列国故事》，《镜花缘》等，深入了解中国古代博大精深的文化。在造型参考上，中国《历代服饰集萃》，唐代《木构建筑文化》《服饰时尚》《衣食住行》等书籍也是他时常翻阅的。
干子刚 工作室环境艺术设计 2018年
2018年，他工作室的漫长装修终于结束了，中式风格自然成了永远也不会过时的首选。在整个过程中，他有时候自己画图纸，自己去古玩市场采购那些从旧房改造拆迁中流落出来的低价古建残件，在保护它们的前提下，让它们融入到工作室的装饰之中，这也是一种汲取传统文化造型灵感的方式吧。六、《又妖记》的未来以上这一切的艺术道路，无论是低谷、反转、起飞、拓展、拔高、转场等等，都是为了手绘水彩连载绘本漫画《又妖记》制作而埋下的基础，接下来他更是做了一件抗争“精英艺术”的事情：2018年宁波当代艺术节中有一个宁波籍当代艺术家与国内包括方力钧等其他知名当代艺家作品联合展的项目-“历史与现实”2018宁波当代艺术节暨当代艺术展。干子刚带着他的《又妖记》周边在事先通过审核的情况下进入此展，在布展即将结束的时候，策展人提出了关于他的这个项目在当代艺术中是否纯粹的问题，欲让他的作品撤出此次展览。
干子刚 漫画《又妖记》周边展示 2018年
其实这是艺术界对于精英化方向与大众化方向的百年争论，干子刚与策展人的想法在这普利兹克建筑奖获得者-王澍设计的宁波美术馆里产生了激烈的冲突，策展人以精英固化的思维要保持这种所谓“纯粹”，而干子刚用“达达主义”的艺术理论和“当代艺术就是当下正在发生的大规模文化艺术创意”来辩驳。其实，他对达达主义特别关注，他的师伯就是“厦门达达”的始作俑者，中国当代艺术不可或缺的人物-黄永砯。干子刚凭借自己的艺术理论功底与探查出的艺术时代发展方向，他完全有底气来一次强有力的胜利辩论，从而力挺《又妖气》的大众性文化正是当下发生的大规模艺术文化运动。最后，组委会也就此作罢，他的作品继续展出。事实证明，开幕式之后的各大媒体报道中，他的作品都被编辑放在主要的位置，这就是大众艺术的力量！
干子刚 漫画《又妖记》周边展示 2018年
经过这次事件，再次验证了艺术品应该是进入千家万户的，艺术品都需要经过大众的传播才能最终进入殿堂，过于直接灌输其高大上只会限制它的流通性。基于这个思想，2018年他继续做了《又妖记》周边-激光雕刻LED台灯和旋转投影灯的实验，正好当地有个称得上全国唯一一个依靠民营经济造就的大规模现代建筑群落艺术区-“天明文化艺术区”落成，2018第一届天明当代艺术展在此开幕，此展他展示了这两个实验产品，效果惊人，大众追捧。干子刚老师自从画了《又妖记》就融入到年轻一代大众之中，似乎这也是艺术真正的传播途径吧。他在2018年第二届米咔动漫电竞嘉年华和2019年中国（宁波）特色文化产业博览会米咔动漫电竞嘉年华中现场投屏幕绘制，引来不少二次元小朋友的目光，而且，每一次的现场绘制都是全新的章节部分，也就是说，现场并非临摹已经完成的版本，而是新章节的创新创作！
干子刚 漫画《又妖记》创作过程现场投屏展示 2019年
从大环境方向，东方艺术正在不断崛起，文化邻域，万圣节不再是年轻人唯一可以“变装”的日子，兴起的汉服文化周、华服日更是大多数00后表达文化自信的自然抒发，穿上汉服走在街上是一件十分自然和时尚的事情，中国传统古风漫画、插画、动画、电影的兴起表明，21世纪东方艺术魅力的时代已经开启！
干子刚 《又妖记》第六话某页（预告） 2019年
干子刚
干子刚老师，成长曲折，因为结识艺术，通过努力开始反转，不断思考。从创作油画在文联体系下的获奖，到因为创作时间的拮据转而投向版画，在教育和文艺方面继续开挂；再从传播平台转变的思考之下投向当代艺术，到思考艺术的传播广度问题后又做过策展人，转向中国传统文化，与当代艺术精英派思想的冲突与对峙，最后投入年轻群体的文化活动之中，从而创作《又妖记》。这是一个曲折而又漫长的过程，相信也只有经历过如此底蕴洗礼的他，才能在国风漫画的创作中越走越远，越走越宽。希望他能通过《又妖记》继续走下去，通过《又妖记》投入到更为迅捷与大众喜闻乐见的艺术形式之中。
