有礼有节丨专门画鬼怪的插画师，作品卖出上千万

离经叛道的80后

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中国自古以来从不缺志怪小说，

从记录上古神话传说的《山海经》，

到描绘狐妖与人缱绻之恋的《聊斋志异》,

它们与《搜神记》、《封神演义》被并列为

“中国四大志怪小说”。

除此之外，

汉代的《异闻记》、唐代的《酉阳杂俎》……

其光怪陆离与荒诞不经同样让人为之着迷。

相较于层出不穷的志怪小说，

流传下的怪力乱神类的画作却是少之又少。

就算是引无数学者探究的《骷髅幻戏图》，

对其知晓的人却着实不多。

提起中国传统画，

大家脑海里浮现的多是

花鸟虫鱼或侍女贵妇，

这些元素早已被默认为传统画的“标配”。

而毕业于四川美术学院中国画系的

80后艺术家郝量

却跳出这个既定的框架，

在传统画中甚少出现的“死亡、骷髅”，

却是他作品的主题。

这种大胆颠覆，

说是离经叛道也不为过。

他的作品充满着

奇幻迷离的色彩及志怪气息,，

扑面而来的诡异、神秘感，

让人忍不住想要一探究竟。

小清新式诡异

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郝量绘于2012—2013年的长卷作品《云记》，

乍眼看来不过是幅色彩清淡的画作，

大片大片的浅绿色穿插着淡粉色，

给人一种小清新的错觉。

但定眼细看，才惊觉其森然可怖。

穿着白大褂、戴着口罩，

一本正经做着实验的“人”，

原来是一具干枯的骷髅。

实验管道置于河流中央，

河水最终流向何处，

让人不禁猜测，

是附近的村庄，还是遥远的大海，

细想之下倍感不安。

来到画面的左边，

可以看到两个同样遮挡严实的活人，

手上的铁铲，地上拱起的土堆，

昭示着他们在掩盖着什么秘密。

世外桃源般的环境与举止诡异的人物，

形成强烈的对比。

郝量的《云记》有着扎实、异于常人的画工，

而他所展现出天马行空般的想象力，

更让人惊喜、折服。

偏爱骷髅

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爱看志怪小说的郝量，

对于骷髅郝量有着异乎寻常的兴趣。

早在大学毕业之际，

他创作的第一套系列作品：《移用解剖学》，

便直白地描绘了人体骨骼、器官，

画面刺激又生猛。

与《移用解剖学》、《云记》的大胆直接不同，

郝量在名为《毒浮屠》的作品中反其道而行之。

画中人物露出的手与半张脸

为正常肉体，

而隐藏于锦衣华袍下的躯体，

却是根根分明的白骨。

白骨与肉体，

本该对立的两面，

却出现在同一人身上。

在虚虚实实中，

生与死的界限都变得模糊起来。

除《云记》外，

郝量的其它画作，

一经亮相，大放异彩。

在2018年的拍卖会上，

郝量的重彩绘画《壳》，

从260万起拍，

最终以1452万港元的成交。

不仅刷新个人纪录，

也成为首位价格突破千万的中国“80后”艺术家。

灵感的源泉：传统文化

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创作出一幅又一幅惊艳众人的骷髅画后，

郝量却并不满足于继续如此直接的表现方式，

开始尝试含蓄的表达，

并在传统文化中寻找灵感。

之后的长卷作品《潇湘八景》，

他耗费三年时光创作、打磨。

给予其灵感的并非流传千古的名画，

而是来自明代的散文游记《徐霞客游记》，

在威尼斯双年展上，

这幅《潇湘八景》再次引起轰动。

“水墨画当代性探索需要根植于水墨画本体

在画面中运用更多符号化的语言形式

赋予水、花、人、石更深的寓意

努力寻找传统文化与现实社会的契和点”。

无论是直白大胆的“骷髅画”，

还是含蓄传统的“风景画”，

郝量始终不变的是，

坚持用传统水墨去表现。

当被问起是否有想过画油画或丙烯画

他坚定的回应：“没有”。

郝量所坚持的不仅仅是一种绘画方式，

更是对传统文化的信任与坚守。

在多年的绘画实践里，

他最希望的就是找到一条

中国文化隐性的现代性之路，

激活古今之间的联接。

“传统国画自有其价值所在，

但一个时代应该有它独特的东西。”

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