《女人体》的故事

2019-10-25 10:14:33 来源:人民艺术网

“故天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能……”，出自《孟子.告子下》的这段文字用在画家徐悲鸿的身上再恰当不过，因为他的一生，是饱受磨难与忧患的一生。

“吾生与穷相终始，命也。”徐悲鸿在其《自述》中如是说，事实上也是如此。早在少年时期，他就以“江南贫侠”自称，后到异国他乡，仍然穷困寥落，极度匮乏的物质常常将他逼到十分狼狈的境地。

“辛酉年春，在法京美术学校应试，余班正午画室课才终，即下试画，乃不得食。食二小角面包，饮水而已。亘二周。西历一千九百廿一年四月六日，法国家美术会，先法国艺人会五日开展览会，余赴观时，已吾华暮春，忽大雪，余无外衣，会中寒甚，不禁受而归。意浴可却寒，遽浴。未竟，腹大痛，遂成不治之胃病。嗟乎！使吾资用略足，能作一外衣者，当不致是。今已四年，病作如故，作辄大痛。人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。虽然一息尚存，胡能自己。乙丑政月，悲鸿记”。

这段文字是徐悲鸿作于1921年的一幅素描《女人体》上的题跋，记述了徐悲鸿在法国求学期间艰难困顿。

法国巴黎是少年徐悲鸿投射绘画梦想的地方。1919年3月徐悲鸿携妻子蒋碧微踏上了他圆梦之旅，开启了他既寒酸又富有的求艺生涯。

寒酸的是，他们囊中羞涩。徐悲鸿一个人的津贴要供他和蒋碧微两个人的日常开销，加之时局又不稳定，学费经常拖欠不能按时发放。徐悲鸿学画所需的工具和颜料也要花钱，也得从捉补襟见肘的生活费中强挤，而且徐悲鸿是艺术至上的人，看到合意的艺术品毫不考虑地就买下来，所以他们不得不节衣缩食，为了维持生计，徐悲鸿给百货公司画广告，蒋碧微也帮人家缝补衣物，挣点钱补贴家用，尽管这样，他们有时连饭钱都没有。

富有的是，巴黎强烈的艺术氛围，饱满着徐悲鸿的艺术激情，他如饥似渴地痴迷在艺术的海洋中，在艺术的土壤中尽情地汲取着各种养分。当时，巴黎高等美术学院下午都没有课，徐悲鸿便利用下午和周末的时间，留恋往返于遍布巴黎的大大小小的博物馆，临摹世界名作，废寝忘食地潜心研习。也常常只带一块面包，一壶冷水，一画就是一天，不到闭馆不出来，长时间的忍饥挨饿，久而久之便落下了胃病。

位于香榭丽舍大街旁的巴黎大皇宫，自1900年作为巴黎世博会的主场地之后，一直是一个专供展览的艺术圣殿。在大皇宫举办的全国美术展览是法国一年一度的艺术盛会，荟萃法国当代许多名家作品。1921年4月，规模盛大的全国美展在大皇宫如期隆重举行。开幕的当天，徐悲鸿从早到晚流连在各个展厅，忘我地观摩、比较，竟然一天滴水未进。闭馆的时候，徐悲鸿走出会场，才发现外面雨雪交加，时值暮春，寒冷异常。单衣裹体的徐悲鸿空腹遭遇风邪寒气入侵，腹痛如绞，自此，他患上了终身不愈的肠痉挛症，且时常发作。病发时，尽管疼痛难忍，但他从不因此放下画笔。

“使吾资用略足，能作一外衣者，当不致是。”徐悲鸿因困顿而无钱买一件御寒的外衣而落下病根。“今已四年，病作如故，作则大痛。”，更无钱去医院看病，胃病四年终致终身不愈。“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。虽然一息尚存，胡能自己。”这就是为什么我们会在他那个时期素描作品中看到“痛不可支”字样的原因。尽管徐悲鸿每至“痛不可支也”，他依然勤奋作画，并盖上朱文方印“自强不息”，让人唏嘘感叹不已。

素描《女人体》，宽35厘米，长47厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。画面上的人物体态丰腴，神情悠闲，光影自然，栩栩如生。徐悲鸿以平淡、轻松的笔调描绘女人体的柔美与细腻，他借鉴国画的线条画法，用线条勾勒关键部位，轻重、粗细、浓淡、曲直，变化万千的线条在表现体积、空间、质感、量感的同时，以其粗细、方圆、徐疾、刚柔、藏露的节奏变化，加上光线的明暗衬托，使人体各部位的软硬、起伏和肌肉的丰润，皆不同寻常，充分表现了女性肌体柔润细腻光滑真实之美。

徐悲鸿曾说：“画中有不作意处，出人意外，亦生韵。凡真杰作必‘神’能摄人。”徐悲鸿的人体素描不仅展现出人体自身的美感，也通过线条、笔韵显示出了其动人的气韵美，反映了徐悲鸿严格研习西画后，素描造型愈加娴熟，并有了自己的感悟和理解，在此素描上，徐悲鸿在题跋与印章的运用上，具有中国画的章法，形成了自己独特的风格，也践行了他中国画改良的艺术主张——“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”

“人须有受苦习惯，非寻常处境为然，为学亦然……，未历苦境之人，恒乏宏愿。最大之作家，多愿最强之人，故能立大德，造大奇，为人类申诉。”这是徐悲鸿的恩师达仰先生曾对徐悲鸿所说的话，视“艺术为生命”的徐悲鸿，用“自强不息”的意志，以艺术的眼光看待自己走过的人生之路时，他把痛苦变成收获，把坎坷转化为资本，给一个普通的生命注入了活力，苦苦挣扎的平凡生活，也就变成了一条追求理想的康庄大道。