1895版画工作室（三）

亚切克·斯洛卡

JACKE SROKA

亚切克·斯洛卡1957年出生于波兰克拉科夫，毕业于克拉科夫美术学院版画艺术专业，1981至1989年期间担任学院助理教授，后为独立艺术家，从事油画及版画创作。亚切克·斯洛卡的版画作品色彩对比强烈、人物造型怪诞，风格独树一帜，作为波兰的杰出版画家闻名世界。

展览

曾在全世界多个国家和地区举办个展120余场，展出其绘画和版画作品，包括波兰、巴黎、东京、柏林、冰岛、旧金山、维也纳、里昂、北京等。

其个人作品被多家美术馆、博物馆收藏：法国查布里艺术学院（1995年）、法国乌塞尔博物馆（2005年）、克拉科夫国家博物馆（2008年）、德国奥芬堡艺术协会（2008年）、巴西奥斯卡尼迈耶博物馆（2013年）、波兰西里西博物馆（2017年）等。

曾获得多项国内外重要艺术奖项：

☆牟罗兹版画双年展（1984年）、多伦多国际微型艺术双年展（1986年）、 “版画王者”冰岛首都雷克雅未克（1987年）、瓦萨(芬兰西部)版画双年展（1987年），首尔与克拉科夫国际印刷三年展（1994年）中的多个奖项、首尔版画双年展最高奖等；

☆2001年获克拉科夫W. Wojtkiewicz协会颁发的艺术家奖（年度最佳艺术家展览奖项）；

☆记录他创作生活的记录片《Diary of a Beholder》（《观察者的自白》）在2017 年汉堡世界媒体艺术节上获得三项大奖(传媒金球——艺术类最佳纪录片奖、传媒魔眼——视觉效果奖、最佳电影传媒奖)。

部分

作品

近年来，斯洛卡多次应邀访问中国，1895版画工作室分别于2016年和2017年两次邀请其来南通创作；2018年10月受清华大学美术学院之邀在清华美院进行了为期一个月的讲学，作品多次在北京、四川洛带、浙江杭州、上海、江苏南通等地展出。

一、《南通陌生人》

2016，49×59cm

◆作品构思：

艺术家以他一向擅长的黑色幽默方式进行自我调侃，作品中的人物可以看作是艺术家本人与其妻子，也可以看作是生活中乍然进入一个全然陌生环境的你我他。

◆创作背景：

这幅作品是艺术家第一次来南通版画工作室驻留期间创作的，这位艺术家的版画作品多是使用三块锌版套色的方式进行制作，用色概括且大胆，对比强烈。与他画油画的习惯相似，艺术家不会将画稿画的很精细，更多的是在金属版上用特定的工具材料直接发挥，多年的版画经验使得艺术家创作中对于工具材料和相关技法的运用将产生的效果非常胸有成竹，创作与调整的过程让人感觉高效且快速。

◆版画技法：锌版套色

在制版过程中利用金属跟酸液的腐蚀反应，通过工具材料及制版过程中的技术性操作在锌版上产生深浅疏密不同的形状与肌理，三块完成制版的锌版分别擦上不同的颜色经过铜版机的压力将版上的油墨分三次套印在一张纸上产生出最后的色彩效果。

二、《日月同辉》

2016，49×32cm

◆作品构思：

在周公解梦中曰“日月”为明，预示“大吉”。更是有这个一个美丽的传说，传说太阳神有十个儿子，只有小儿子刺日宅心仁厚、心地善良。太阳神年老体衰时，刺日终日在身边照顾他。太阳神死后，十个儿子在天空肆虐的炫耀自己的光和热， 后羿毫不留情的射死前九个太阳，留下了刺日。后来，刺日邂逅了月神之女暗月，暗月虽然身姿娇弱，但眼神极为冰冷，刺日发誓：即便保留最后一份光热，也要再结他和暗月之间前世今生注定的情缘。终于，这份真诚与执着打动了暗月，她的眼神不再冰冷，他们幸福地生活在了一起。刺日和暗月总是不定期的同时出现在天空，以此来劝告相爱的人：你们对彼此的爱都没停息过，珍惜幸福。后来有一个说法：一块儿看到日月同辉的恋人，都会一生相守。

◆创作背景：

人物头部发型十分像是中国古代陶俑，有趣的是微胖身形却与艺术家本人相似。

艺术家如记日记一般表现生活中各类信息汇入脑海融合交错产生的闪光点，运用熟练的创作手法进行调侃式的概括表达中国古老的爱情传说。

◆版画技法：锌版套色。

版画作品使用的专业优质油墨、纸张与精密的机器将锌版上的细微肌理通过颜色展现出来，在制版过程中首先需要将锌版打磨光滑如镜，避免多余的斑驳划痕出现。

画面由线条与色块组成，线条的部分是通过线腐蚀技法实现的：在锌版上涂沥青防腐层，用刻针在涂好防腐层的版面上划刻后放入特定酸液池中，划破防腐层的部分直接与酸液接触被腐蚀出凹陷痕迹，清洗掉防腐层后在凹陷的线条缝隙中擦上油墨，通过机器压印在纸张上呈现出线条的效果；画面中的色块效果是通过飞尘技法制作出的：将锌版放入飞尘箱中，使松香颗粒像灰尘一样落在版面上，加热版面使上面的松香颗粒溶解呈点状附着在版面上，再将锌版放入酸液池中腐蚀，版面上没有松香的地方直接与酸液反应，被腐蚀出细小的点状凹陷，清洗掉松香后给版面的凹陷部分擦上彩色油墨，通过机器将油墨压印在纸张上，颜色的深浅肌理变化则通过控制腐蚀时间长短、松香颗粒大小等等变化来达到。

三、《龙人传记》

2016，100×120cm

◆作品构思：

艺术家将欧洲与中国的传统元素结合成带有个人创作特色的神话，画面中的人物形象赤着半身，穿着长裤与靴子，将自己的人类特点转化为龙形。龙是中国的一个重要元素，在中国文化中有其特殊地位，一个龙角从头上长出，象征着第一个超自然变异。龙人“传记”的标志是画面中的工具装备，它们的性质是不确定的，不清晰的。这些器具是危险与奇怪的，它们的天命是不清晰的，它们是困难的、戏剧性的，或是暴力的元素记忆。它们的位置像是悬挂在空间中，彰显其随时移动变化的特点，昭示传记还正在书写中，远没有完结。从画面中能够感受到艺术家的作品特点，用色概括大胆，对比强烈，画面中大大小小的悬空器具排列出一堵无形却厚重的丰碑墙。

◆创作背景：

艺术家本人描述“这是一个高技术含量的巨大工程——是在一个遥远的国家，全然陌生的环境，如此短暂的时间内，运用复杂的技法完成的作品。”超过一米的尺寸使其在制作过程中随时需要助手的辅助，但是艺术家很享受制版过程中自身与材料的互动，任何一点细微变化都将对最终效果产生影响，这也是一个预估创作的过程。制版完成后的正式印制同样需要耗费很多的时间与精力，由工作室的两位技师完成，三张铜版上不同的部分手工擦上不同的颜色，在大铜版机上做好对版标记依次印在一张纸上完成套色。

◆版画技法：

这幅作品是由三块铜版套色完成，主要使用的是线腐蚀技法与飞尘技法，与锌版最大的区别是腐蚀反应的时候使用的酸液不同。

未 完 待 续