原创　他对艺术有着痴狂追求，一生孤独、不被理解，死后作品成世界名画

文/秋香

在西方油画创作发展中，提起对于色彩的运用，那么人们势必会情不自禁地想起一个人，这个人对于色彩有着几乎痴迷的应用，各种色彩交织重叠，带给人们以强烈的视觉震撼，但同样也寄予了他饱满情感表达，这个画家就是梵高。

虽然梵高在油画创作上尤其是在色彩的融合运用上，对于世界绘画发展史产生了深远的影响，但是这都是后话了，在梵高生前，他的这种对于色彩浓厚叠加使用的绘画创作手法是并不受到大家认可的，而梵高的一生也过的并不快乐。

不同于其他西方绘画史上其他知名的画家，梵高在绘画创作上是零基础起步的，他投身于油画创作这一艺术领域，纯粹是出于自身真心对艺术的热爱和痴狂的追求。

他一边在创作，不断通过对各种明艳色彩的组合使用，来营造出写实却同样具有抽象风格的画面，一边寻找着赏识自己画作的伯乐，他十分渴望自己的画作能够得到当时艺术界的认可，更是十分希望自己能凭借画作而一举成名。

但是现实世界是残酷的，人们对于他绘画作品中的饱满而又强烈的色彩是不认可的，对于他画中那种毫无章法可言的抽象表达更是抱有质疑态度。

艺术上的不被理解，感情上的一系列打击，在孤独感、不被理解等众多负面情绪的打击之下，梵高不堪其受，最终变得疯疯癫癫，甚至自残割下自己的耳朵。

但是，无论自己什么样的状态，他都不曾忘记绘画是自己的热爱的事业，在抑郁期间，他依然笔不辍耕，创作了无数的绘画佳作，用浓厚的色彩来表达自己的情感，来抒发自己的感受，一幅明艳而张扬的向日葵图更是表达了他对艺术创作强烈的热爱与追求。

梵高作品欣赏：

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