混生之路：黄致阳个展在白盒子艺术馆开幕
2019年6月29日，“黄致阳：混生个展”在白盒子艺术馆开幕，此次展览由王春辰和王彦伶共同策划，呈现艺术家黄致阳最近十余年的四个系列20余件作品，本次展览也是白盒子艺术馆与黄致阳的首次合作。
策展人王春辰将黄致阳的艺术之路定义为混生之路，因为他的人生经历充满了混生的迷幻，甚至迷离，青年时代屡获大奖，踌躇满志旅居欧美，遍历欧美艺术，不惑之年决然赴京，一直保持着对艺术的冲动。混生也是黄致阳参透中西艺术之道的心得，他由传统入手，但兼学现代艺术，在台湾参与现代水墨运动，却又从生活中提取象征性行迹，构成独有的艺术语言。他的艺术特质杂糅多种，取法中西，混生一词最可道出其实质。
在策展人王彦伶看来，黄致阳的创作是一种“几何山水”，他从西方艺术史塞尚的创作开始，讲述了形式主义发展的历程，进而阐述了黄致阳的创作如何成为“几何山水”，我们在其作品的局部可以看到很多有秩序的几何造型，但整体上却又是另外一种面貌。
白盒子艺术馆馆长孙永增则表示，黄致阳的创作相较于艺术史中的作品，多了一些野性和力量，看到他的创作会想到抽象表现主义艺术家波洛克的“行动绘画”，但相对于波洛克的自由，黄致阳在其基础上增加了书写性，黄致阳创作中的那种混杂或者说“混生”也是对当下社会的真实反映。
在此次展览的主展厅，展示了艺术家的巨幅作品《北京生物》，这是黄致阳对北京这座城市的描述，运用庞大尺幅将山川，人物和莫名生物并置，充沛多元充满生命能量；《密视》系列是采取俯视的角度观看北京，它的都市血脉以及繁密和庞杂，是对城市化过程的反思，虽然没有具象的描绘人与物，但是呈现了一种快速运动的复杂关系；《现象七十二变》则是在一种宏观的空间内探讨当今的现象，及碎片化、切片化的时代，反思国际地域之间的角力和竞争关系；《座千峰》系列作品探讨了土地、伦理、与秩序之间的关系，从东方意境出发，表达的是对大地的空间意识的探讨，同时也是对人为行动和工业化的拒绝。
黄致阳的新作更体现出中西混生特征，东方的飞扬、灵动穿行在现代的自由构型与状态中。它们不再套用一种绘画理论，而是博采众长，墨的点线是狂奔的行动痕迹，而非是墨韵或笔墨所可描述；画面的走向打破中庸的平衡，直指心境，所谓心境是古典词汇，换用现代绘画理论则是气度的自由、生命体验，且透露着与苦厄的对决。
黄致阳住北京已14年之久，远远超过他旅居欧美的时间，他的皮肤里深深地浸透了北京的空气味道。它演化着世界一角的一场艺术之变，这种变需要混生不昧的眼睛才能参透、看透、理解透。
据悉，本次展览将持续至8月4日。
