"感知图景" 中日当代艺术群展上海开展

2022-12-15 20:46:38 来源:

北极熊画廊(上海)于12月3日推出“感知图景 — 中日当代艺术群展”。此次展览将呈现方建喜、栗原十五、饭田文香、井上直久、山口直久、李沐霖、高桥真琴、中村萌、普鹏、宝永多贺子、张静11位艺术家不同时期创作的油画、丙烯、版画、雕塑等多种不同媒介的艺术作品40余件。展览将持续至2023年1月8日,

方建喜常常通过画草图来记录梦里的场景,并筛选出有趣的章节透过画布勾勒出五彩斑斓的平行世界。通过艺术的方式进行自我剖析和反思,并将真实与虚幻交织的场景展现给观者。观者看到方建喜描绘的某些场景也会有似曾相识的感觉,因为在梦境中人的视野常常是模糊的,记忆也是呈片段式的,这种模糊加片段式的平行世界结构所导致的不确定性,让我们无法做出理性的判断。

栗原十五用他独特的绘画技巧来表现他精炼的艺术风格,擅用“金箔与墨”,这些绘画材料在他的妙笔下熠熠生辉,从而表现出了一个独特的艺术世界。他通过丰富的想象力打破传统日本画的边界,重新界定绘画本身的内涵和逻辑,他并不希望赋予作品任何观念,也没有特指的含义,他只是纯粹地对绘画的形式进行创新。栗原十五在技法上做了深入的研究和多种材质的尝试,他所创造的动物形象似有若无,看似又不似,这与中国的传统绘画所追求的意境有某种契合。从另一层面而言,因为每个观者的观看角度不同,所理解的含义自然不同,栗原十五不强加给观者任何先入为主的观念,让观者自行判断。

饭田文香的作品承袭了日本传统绘画中浪漫唯美的创作特性,游离于现实与虚幻之间,有种独特的平衡之美。饭田文香意欲将客观现实与主观感受联系起来,并由此表现眼中的“真实”和想象中的“真实”,通过具象的视觉语言符号来体现艺术家的文化取向和精神取向。她善于发现身边的美,多采用叙事结构体再现场景并结合丰富的想象力加以融合,使得作品画面饱满充盈,富有感染力。天然矿石颜料的梦幻色彩将观者带入一个光怪陆离的奇异世界,其中既有自然的元素,也有想象的元素,她所营造的环境氛围超越了对于现实思考的范畴,并试图通过艺术的方式呈现一个未知的景象。

情感细腻又充满想像力的吉卜力工作室动画作品,家喻户晓,也是日本动画界的龙头大佬,不过通常人们只知道宫崎骏的名字,很少会注意到电影里美丽的动画背景是由谁所创作。井上直久,就是其中最为重要的幕后英雄之一,甚至可以说是宫崎骏动画的“灵魂人物”。他们一起制作了《侧耳倾听》《种下星星的日子》,《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》等梦幻场景也是受依巴拉度的影响。井上直久从80年代开始不断地描绘着他那奇异、美妙绝伦且充满魔力的世界,他将这个世界命名IBLARD(发音为 e—balado, 念成依巴拉度)。在他的依巴拉度的世界中,所有的物都可以找到现实的原型,这个世界传达的其实是用乌托邦式的方式来感受世界,来重构世界,欣赏世界。

山口直久的绘画样貌,富有一股若即若离的虚实关系,我们在孩童时期面对夜色落幕前抬头仰望星辰的那种好奇和惊讶,以及在此期间星星位移闪烁并展现出的转瞬即逝的时间变化。他笔下不同发型的女孩形象,被夸张放大的彩色眼眸,势欲挣脱平面中的画布尺寸。其中细微的局部表现,便是由鼻孔流出的鼻涕之物,而这正是孩童天真烂漫的真实写照,可爱无邪。

李沐霖的作品摆脱了当下大多数潮流艺术的简单符号化趋势,有着独特而难得的叙事性,又略带着一些戏剧化的人物场景。他总是将画面的人物形象置于画面下方,头发用动物、植物或者动物与植物结合的方式放在头上,显得人与动物、植物和谐统一,巧妙的将自然观、价值观融入到画面之中,构建了“并置景观”的多维世界。

高桥真琴是日本颇具影响力的画家、漫画家。著有《巴黎-东京·樱井木》、《少女罗曼史》、《西方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》、《东方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》等绘画名作。高桥真琴奠定并深刻影响着当今少女漫画的审美。时至今日,我们仍然能够在贴纸、笔记本、甚至随身携带的小水壶上看见这些美丽少女的身影:她们体态纤柔,双颊润红,在梦幻一般的花朵背景里扑闪着鹿一样的大眼睛,里面盛满了星星的影子。你似乎能感受到少女在她的世界中绽放,这个世界色彩明丽、纤尘不染,与现实生活中的社会定义毫不相关。

中村萌以木头作为创作媒材,大部分皆保留雕刻时的刻痕纹路,充满手感、色调柔和又带有童趣的作品独具风格,至今仍持续雕出勾勒人心的艺术品,不仅在亚洲拥有高知名度也在世界各地大受欢迎。她觉得树木拥有很长的寿命,也和人类一样会呼吸,是可以赋予作品更加真实且栩栩如生的素材。对她来说,雕刻作品也更可以代表一种真实的存在感。木头雕刻的过程也逐渐变成了自我追溯和隐喻的方式,正如她自己所说:“不知从什么时候开始,画出来的脸变得很像自己,我像是带著作品就像是我的分身一样的想法创作。

普鹏画中的题材形象,常常取自中国神话传说中的神兽怪灵,力图通过他们的视角来看待世界,提供不同于人对世界的观察与认识,比如他画的“逐日”,源于“夸父逐日”,夸父形象的存在本身,即是一个充满超现实想象和夸张浪漫主义的载体;再比如他画的场景“瑶池”,即天庭瑶池,作为神话传说中昆仑山池名,瑶池凌云钟乳,百年凝聚圣水一滴,设蟠桃盛会的西王母以昆仑为宫,但矛盾的是:在世人心中,天池开泰,圣母无极,三千侍女,奏笙簧天乐,百岁蟠桃,开金碧灵园,西王母雍容华贵、慈祥恤民,《山海经》却记载,西王母其状如人,豹尾虎齿。

宝永多贺子曾在上世纪九十年代留学法国,作品与惯常所见的日式画风迥异,融合欧洲古典艺术的华丽元素与日本传统绘画的神秘气质。宝永的作品中描绘那些悄悄地展现在人间世界中的精灵残影,邀请来访者靠近,虽然眼中看不见,但是能感觉到善良的旁人。宝永多贺子尤擅编织一个带有现实景观的童话梦境,她运用具象写实的表现手法,把人物和动物的形象更加情绪化。在画面当中,柔和迷离的水汽夜雾,从地面上升起;林间的月亮,低低地落在物像的周围:趋于平面的造型视角,绚烂丰富的色彩铺陈;和那高贵灵韵的人物气质显现,以及充满爱意温存的动物形象。

张静的绘画虚构了一个看似是“世外桃源”的大同世界,这种虚构,不是艺术家逃避现实的虚拟之物,而是艺术家表达真实态度的隐喻,谓之无声的对抗,在某种程度上具有自我救赎的功能,她建构起一套视觉逻辑,通过这种自我暗示的心理逻辑,能够找到情感的宣泄口与灵魂的栖息之地,这不是一种“生活不只是眼前的苟且,还有诗和远方”的流俗,而是艺术家从自我的认定到自我价值的判断,彰显了艺术作为某种治愈功能的存在,对于张静而言,艺术的救赎就体现在她所营造的“艺术乌托邦”之中。

感知图景 / The perception of senses

展览时间:2022.12.03 - 2023.01.08

主办:北极熊画廊(上海)| Polar Bear Gallery (Shanghai)

地址:上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室

 

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