"感知图景" 中日当代艺术群展上海开展
北极熊画廊（上海）于12月3日推出“感知图景 — 中日当代艺术群展”。此次展览将呈现方建喜、栗原十五、饭田文香、井上直久、山口直久、李沐霖、高桥真琴、中村萌、普鹏、宝永多贺子、张静11位艺术家不同时期创作的油画、丙烯、版画、雕塑等多种不同媒介的艺术作品40余件。展览将持续至2023年1月8日，
方建喜常常通过画草图来记录梦里的场景，并筛选出有趣的章节透过画布勾勒出五彩斑斓的平行世界。通过艺术的方式进行自我剖析和反思，并将真实与虚幻交织的场景展现给观者。观者看到方建喜描绘的某些场景也会有似曾相识的感觉，因为在梦境中人的视野常常是模糊的，记忆也是呈片段式的，这种模糊加片段式的平行世界结构所导致的不确定性，让我们无法做出理性的判断。
栗原十五用他独特的绘画技巧来表现他精炼的艺术风格，擅用“金箔与墨”，这些绘画材料在他的妙笔下熠熠生辉，从而表现出了一个独特的艺术世界。他通过丰富的想象力打破传统日本画的边界，重新界定绘画本身的内涵和逻辑，他并不希望赋予作品任何观念，也没有特指的含义，他只是纯粹地对绘画的形式进行创新。栗原十五在技法上做了深入的研究和多种材质的尝试，他所创造的动物形象似有若无，看似又不似，这与中国的传统绘画所追求的意境有某种契合。从另一层面而言，因为每个观者的观看角度不同，所理解的含义自然不同，栗原十五不强加给观者任何先入为主的观念，让观者自行判断。
饭田文香的作品承袭了日本传统绘画中浪漫唯美的创作特性，游离于现实与虚幻之间，有种独特的平衡之美。饭田文香意欲将客观现实与主观感受联系起来，并由此表现眼中的“真实”和想象中的“真实”，通过具象的视觉语言符号来体现艺术家的文化取向和精神取向。她善于发现身边的美，多采用叙事结构体再现场景并结合丰富的想象力加以融合，使得作品画面饱满充盈，富有感染力。天然矿石颜料的梦幻色彩将观者带入一个光怪陆离的奇异世界，其中既有自然的元素，也有想象的元素，她所营造的环境氛围超越了对于现实思考的范畴，并试图通过艺术的方式呈现一个未知的景象。
情感细腻又充满想像力的吉卜力工作室动画作品，家喻户晓，也是日本动画界的龙头大佬，不过通常人们只知道宫崎骏的名字，很少会注意到电影里美丽的动画背景是由谁所创作。井上直久，就是其中最为重要的幕后英雄之一，甚至可以说是宫崎骏动画的“灵魂人物”。他们一起制作了《侧耳倾听》《种下星星的日子》，《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》等梦幻场景也是受依巴拉度的影响。井上直久从80年代开始不断地描绘着他那奇异、美妙绝伦且充满魔力的世界，他将这个世界命名IBLARD（发音为 e—balado, 念成依巴拉度)。在他的依巴拉度的世界中，所有的物都可以找到现实的原型，这个世界传达的其实是用乌托邦式的方式来感受世界，来重构世界，欣赏世界。
山口直久的绘画样貌，富有一股若即若离的虚实关系，我们在孩童时期面对夜色落幕前抬头仰望星辰的那种好奇和惊讶，以及在此期间星星位移闪烁并展现出的转瞬即逝的时间变化。他笔下不同发型的女孩形象，被夸张放大的彩色眼眸，势欲挣脱平面中的画布尺寸。其中细微的局部表现，便是由鼻孔流出的鼻涕之物，而这正是孩童天真烂漫的真实写照，可爱无邪。
李沐霖的作品摆脱了当下大多数潮流艺术的简单符号化趋势，有着独特而难得的叙事性，又略带着一些戏剧化的人物场景。他总是将画面的人物形象置于画面下方，头发用动物、植物或者动物与植物结合的方式放在头上，显得人与动物、植物和谐统一，巧妙的将自然观、价值观融入到画面之中，构建了“并置景观”的多维世界。
高桥真琴是日本颇具影响力的画家、漫画家。著有《巴黎-东京·樱井木》、《少女罗曼史》、《西方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》、《东方公主-高桥真琴之梦幻少女著色绘本》等绘画名作。高桥真琴奠定并深刻影响着当今少女漫画的审美。时至今日，我们仍然能够在贴纸、笔记本、甚至随身携带的小水壶上看见这些美丽少女的身影：她们体态纤柔，双颊润红，在梦幻一般的花朵背景里扑闪着鹿一样的大眼睛，里面盛满了星星的影子。你似乎能感受到少女在她的世界中绽放，这个世界色彩明丽、纤尘不染，与现实生活中的社会定义毫不相关。
中村萌以木头作为创作媒材，大部分皆保留雕刻时的刻痕纹路，充满手感、色调柔和又带有童趣的作品独具风格，至今仍持续雕出勾勒人心的艺术品，不仅在亚洲拥有高知名度也在世界各地大受欢迎。她觉得树木拥有很长的寿命，也和人类一样会呼吸，是可以赋予作品更加真实且栩栩如生的素材。对她来说，雕刻作品也更可以代表一种真实的存在感。木头雕刻的过程也逐渐变成了自我追溯和隐喻的方式，正如她自己所说：“不知从什么时候开始，画出来的脸变得很像自己，我像是带著作品就像是我的分身一样的想法创作。
普鹏画中的题材形象，常常取自中国神话传说中的神兽怪灵，力图通过他们的视角来看待世界，提供不同于人对世界的观察与认识，比如他画的“逐日”，源于“夸父逐日”，夸父形象的存在本身，即是一个充满超现实想象和夸张浪漫主义的载体；再比如他画的场景“瑶池”，即天庭瑶池，作为神话传说中昆仑山池名，瑶池凌云钟乳，百年凝聚圣水一滴，设蟠桃盛会的西王母以昆仑为宫，但矛盾的是：在世人心中，天池开泰，圣母无极，三千侍女，奏笙簧天乐，百岁蟠桃，开金碧灵园，西王母雍容华贵、慈祥恤民，《山海经》却记载，西王母其状如人，豹尾虎齿。
宝永多贺子曾在上世纪九十年代留学法国，作品与惯常所见的日式画风迥异，融合欧洲古典艺术的华丽元素与日本传统绘画的神秘气质。宝永的作品中描绘那些悄悄地展现在人间世界中的精灵残影，邀请来访者靠近，虽然眼中看不见，但是能感觉到善良的旁人。宝永多贺子尤擅编织一个带有现实景观的童话梦境，她运用具象写实的表现手法，把人物和动物的形象更加情绪化。在画面当中，柔和迷离的水汽夜雾，从地面上升起；林间的月亮，低低地落在物像的周围：趋于平面的造型视角，绚烂丰富的色彩铺陈；和那高贵灵韵的人物气质显现，以及充满爱意温存的动物形象。
张静的绘画虚构了一个看似是“世外桃源”的大同世界，这种虚构，不是艺术家逃避现实的虚拟之物，而是艺术家表达真实态度的隐喻，谓之无声的对抗，在某种程度上具有自我救赎的功能，她建构起一套视觉逻辑，通过这种自我暗示的心理逻辑，能够找到情感的宣泄口与灵魂的栖息之地，这不是一种“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方”的流俗，而是艺术家从自我的认定到自我价值的判断，彰显了艺术作为某种治愈功能的存在，对于张静而言，艺术的救赎就体现在她所营造的“艺术乌托邦”之中。
感知图景 / The perception of senses
展览时间：2022.12.03 - 2023.01.08
主办：北极熊画廊（上海）| Polar Bear Gallery (Shanghai)
地址：上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室
