文化底蕴与时代担当——薛永年印象中的陈芳桂

武陵叠翠（中国画）　陈芳桂

　　作为军旅画家中的翘楚，陈芳桂的人物画内涵深厚、经营独特，他的山水画既有高超的笔墨技巧，又彰显时代气韵与个性特色。近日，笔者专访了著名美术史学家、美术评论家薛永年，请他谈了他眼中的陈芳桂。

　　蒋蒲英：您对陈芳桂的画最深刻的印象是什么？

　　薛永年：可以从三个方面来说。第一，他有非常精湛的笔墨功夫，笔墨是中国画的传统。第二，他的画有一种非常强烈的时代气息。第三，他的画有非常鲜明的个人面目，跟别人不一样，一看就是当代的。用一句话来概括，他既有厚实的文化底蕴，又有强烈的时代意识。

　　蒋蒲英：您对陈芳桂哪几幅画印象比较深刻，能不能简单点评两句？

　　薛永年：我在《笔墨丘壑与艺术图式》这篇文章中曾写到他的山水画，《长城组歌》《基石颂》我都谈到了。《长城组歌》和《基石颂》是他作为一个军旅画家进行的主题创作。《长城组歌》在艺术上来说，特点是把中国传统的水墨画和装置艺术结合起来，画领袖人物、老一辈革命家、英雄人物，展现人物的精神特质，呈现革命先烈用生命铸造了伟大的“血肉长城”，思想很深刻，艺术表现也很震撼，给人印象非常深。当然这跟他的山水画不一样，他的人物基本上是写实的，刻画得很深入、很传神，山水画是意象的。至于《基石颂》是与部队的生活、工作、战斗、演习密切结合起来的。他承担了军旅画家的时代责任，反映部队生活，鼓舞了士气。

　　蒋蒲英：陈芳桂的山水画有些什么特征呢？

　　薛永年：有一段时间他专攻山水。山水画在中国有非常广大的群众基础，但非常难画。怎么在传统的山水画中出新？他的山水画经过了长时间的探索、多方面的深入研习，形成了当前的面目。他的家乡也是齐白石的家乡，在湖南湘潭，他出身农民家庭，也当过木工，这种天然的联系，使他从齐白石艺术中吸取了大量营养，进行一些大胆尝试。进行专业学习以后，他学传统，练笔墨、练传统的程式。练就一身功夫后，就开始学黄宾虹。黄宾虹的艺术特点非常鲜明，黑密厚重。陈芳桂钻研黄宾虹，同时把齐白石、黄宾虹沟通起来。为进一步发展，就去拜李宝林为师。李宝林是李可染的学生。在李宝林的指导下，陈芳桂从传统里面找到新的路子，这一阶段画了大量民居。经过了一段时间锤炼，逐渐形成现在这种面目。齐白石的长处也有，黄宾虹的长处也有，李可染的长处也有，他的老师李宝林的长处也有，当然还有其他更广泛的吸收。把很多好东西融会贯通了，又结合我们这个时代的精神和他的个性，形成了他山水画的特点。这种面目是非常强烈的、非常有力的，是一种壮美。

　　陈芳桂是把南方、北方的美结合起来了。北方的大山大水非常有气魄，南方的草木非常茂盛，他结合起来了。他画家乡，画湖湘山水，把大自然的美升华了，画他的一种理想。不仅画南方树木的秀美，还要画出大的气象，他是给祖国山水立传，不是随便拿照相机拍照，也不是速写，有更深厚的表达、更强烈的精神。比如说他画张家界武陵源的烟雨，采用长构图，有非常强烈的时代气息。他把中国画的笔墨、版画的拓印、金石的拓片，还有平面设计的内容都结合到他画里面来。所以，一看就能抓住你，细一看，还非常耐看。难能可贵的是他的画又很单纯，不管是水墨的还是略微用一点颜色的，都很清澈，放在大家的画里他的画风非常特别，画的山、树，既不是写实的，也不是抽象的，是齐白石说的“妙在似与不似之间”。他已有了个人符号，这个符号联系着大自然，又提升了大自然。无论是笔墨还是构图上，还是描写景观上，他都千锤百炼、下了功夫。特别是这几年，跟他原来比突飞猛进，他原来就画得很好了，现在突飞猛进。所以他的这几种画里，从意义来讲，人物画更有意义；从艺术方面来讲，探索更多的而且探索时间比较长的也最有收获的是山水画。

　　蒋蒲英：您在文章里把陈芳桂叫作“兼长派”，这个评价非常高，这是基于什么提出来的？

　　薛永年：这是一个实际，倒不是高低。因为有一种山水画家注重画得像，说这样就有生活气息，你不能画泰山像华山，这个要求也对，但是还不够。因为山水画既要描写客观，还要主客观结合，天人合一，作者自己对这个时代的理解要关联进去。如果仅仅客观表现，只对了一半。还要注意视觉观念，也叫“图式”。每个人有自己的符号，别人一看就认识了，非常鲜明。他是这两个都有。还有就笔墨而言，有一种只重视笔墨，没有景观了；只重视景观的，没有笔墨。他把这两条都抓住了，所以我叫他“兼长”。另外一个很突出的是他中国画的基础功夫，中国的山水画是一种文化，表现这种文化中国画有特定工具材料，拿毛笔在宣纸上画，毛笔特别尖，跟刷子不一样，这些敏感的东西怎么才能表现出特殊的效果，是非常难练的。所以在这方面，把笔墨的功夫练成他现在这样，就需要长时间地练习。比如说书法，他从小就练，现在如果不看他的画，我们单拿他的书法跟书法家比，也不差，他将书法的线条、节奏、构图用到画里面，不仅仅是画里面题款的几个字。当然我是研究传统的，我对他重视传统，在传统的基础上去创新、去开拓，这个路子是认同的。同时他也不断吸收西方的艺术精华，比如说他的光线感、凹凸感。他在传统中国画的意境、笔墨这方面达到一个高度。说他是“兼长派”，我认为还是比较符合实际的。

　　蒋蒲英：您的评价特别中肯。您印象中陈芳桂是一个什么样的人？

　　薛永年：第一，非常吃苦耐劳。他是摸爬滚打出来的，当过工人，在矿里面，艺名叫陈锰，锰矿的锰，他跟温室里面长大的、家长罩着的不一样，他完全是自己努力，因为各种情况都会遇到，都需要独自面对。第二，对艺术非常投入。他不光有天赋，而且非常善于学习，师友的指导，他都会认真听，融会贯通，能够马上理解透。他画大自然，又重视传统，他走的是一个螺旋式上升的路子。第三，非常尊师重友。先后师从周宗岱、邓辉楚、钟增亚、李宝林，他认真地向老师学习，对朋友很友善，替别人想得很周到。一个人能够成功是他的综合能力，各个方面都要做得好，否则的话人家不帮助你。所以我印象中他是一个非常刻苦努力的人，又是非常敏感地找到当今艺术创作要解决的问题的人。所以，他的精准、他的提炼、他的高度，非常突出。他能够画到人心里去，同时能够抓住眼球。

　　蒋蒲英：您对陈芳桂以后的创作有什么期望？

　　薛永年：现在进入新时代，新时代有新的任务，作为一个军旅画家，走上新征程，任重道远，要多办展览，既是请大家检阅，接受大家的鞭策，也是“不忘初心、牢记使命”。要特别注意从部队生活、从祖国大好河山中吸收更多养分，我希望他有更大的进展，取得更大的成绩。