有故事的世界——韩国艺术家李宝石的符号宴飨

“2011·阿里郎在广州” 韩国艺术家李宝石邀请展将于7月8日至7月22日在广州美术学院美术馆1号厅展出。此次展览由广州美术学院美术馆与东莞莞城美术馆共同主办、广州美术学院国际交流处协办，展出反映李宝石女士近期艺术创作风格的36件作品。

李宝石（LEE BO SUK），生于1955年，西洋画家、装置美术家、展览策划人。早期作品立足于写实主义，中期风格开始突显超现实主义与抽象主义倾向，现在的创作则通过“时间是宇宙的根因”、“有故事的世界”、“文字/符号抽象”等几个主题，借助自由的素材和材料绘画、陶瓷、雕刻、装置等表现形式，将现代美术与韩国文化巧妙融合，形成其独特的“阿里郎”世界。

李宝石女士以对社会现象的锐利观察和认识，将自己的美学代码聚焦在“韩国特性的再解释和再发现”之上。她的很多作品着眼于对韩国文字的造型解释，以熟稔文字的诞生背景和对宇宙的洞察力为基础传达自己对韩国文化意义的全新理解和价值塑造。

构成世间万物的所有形态从根本上来说都是以点、线、面、色、质料而形成的，从这个角度来说，韩国文字作为以点、线、面为基本要素形成的符号造型系统并不具备特殊性，但是作为符号的观念体系，韩国文字得以超越形象的世界，正如其在现代美术中所呈现的那样，使我们对于造型艺术的再思考成为可能。因为韩国文字是利用形状界的所有形象根源构成的文字，它创造了一个可以将文字无限组合的框架，这个框架就是以点、线、面为基础构成的子音和母音。子音和母音相结合象征着阴阳的调和，而阴阳调和也正是人类观念中宇宙存在的原理之一，在韩国文字当中，这种存在原理是以‘文字’形态本身存在的，因此它具有被认可的、合乎科学的价值。李宝石对韩国文字及其形象世界有着深刻的认识，将水平、垂直、斜线、正圆等几何学的模型和现代科学文明中的电子零件以及传统的瓦当纹样、门棂、拼贴纹样等图案相嫁接，从而构成其艺术画面。特别是通过韩国传统纯纸张——纯纸或是五合纸上进行油画创作，李宝石尝试将东西方的创作材料进行融合，在创造新鲜、新颖的造型形象方面卓有建树。

李宝石是一位富有挑战精神的艺术家，她在探索艺术的过程中从不给自己设限。她的作品在媒介的选择上信手拈来，从丙烯到金属，从传统的纸张到最新的科技产品皆应运自如；在表现手法上，无论是绘画、装置、影像都得心应手；在艺术风格上，既有黑白灰的富于象征意味的简洁，也有诉诸于绚丽色彩的表现派的斑斓挥洒。她的创作题材更是充满了对自己所处时代的人文关怀，从对传统文化和日常生活充满温情的细节记叙，到对信息化突飞猛进的时代特征的诙谐调侃，乃至全球化和经济一体化背景下的当代生活，以及人类生存和文化认同等议题，无不成为她关注的重点，并将其上升到对宇宙时空的哲学思考。可以看出，李宝石女士一直积极地在传统与现代、本土与国际之间寻找自己的定位，以及属于韩国文化本身的独特位置。经由她活跃而多产的艺术作品，我们得以窥见韩国当代艺术面貌之一斑。

李宝石女士既倾心创作，也热衷文化交流，身任韩国21世纪创作家联合会主席、韩国美术协会国际交流指导委员会主席，迄今为止已经在世界范围内举办个展26回，与许多国家建立了紧密的文化交流网络。今天，李宝石女士又把“阿里郎”带到了中国，也带来了她对韩国民族性、当代性的国际诉求。“阿里郎”是朝鲜古语乐浪之拟声语，也是流传久远的朝鲜族民歌，据说这首民歌将古代朝鲜女性逆来顺受又执着不屈的坚毅精神表露无遗，相信“2011·阿里郎在广州”会让我们看到当代韩国女性的精彩表现。

（广州美术学院美术馆供稿）