漫画个体户生存有道

“即使有一天人类灭亡了，蟑螂还能继续生存下去。这和我们独立漫画家的状态很像。我们曾被人看不起，但我们偏偏是最有生命力的。”上周末，两位香港独立漫画的代表人物智海和欧阳应霁，也是曾经合编《路漫漫——香港独立漫画25年》的作者，于北京再聚首，谈起独立漫画人的生存现状与出路，也道出各自对独立漫画发展的思考。

形式：个体户式的创作

“独立漫画一般指‘个体户’式的漫画创作，由漫画家本人独力担当故事编写及漫画绘制，不主张分工绘制，有时甚至兼顾出版和发行宣传。相比市面上广泛流通的武打漫画或日本漫画，独立漫画更讲求创作者个人关注的题材以及个人化的美学实践，自成系统。”这是在《路漫漫——香港独立漫画25年》中，两位作者给独立漫画下的定义。

而提到香港独立漫画，不得不提一本名叫《Cockroach(蟑螂)》的漫画刊物，它让许多独立漫画家找到了发表独立作品的平台。欧阳应霁透露，“当时我和利志达被邀请在香港电影中心办展览，并且拿到了制作与展览相关和杂志的经费。我们想，既然展览是我们俩的作品，杂志不如邀请其他漫画家。于是找到当时我们比较欣赏的几位漫画家，向他们约稿。”

缺陷：缺少产业链支撑

“现实问题是香港的生活成本太高，漫画不能成为谋生的工具。”欧阳应霁说，常会有“活不下去”的感觉，“我们之所以做独立漫画，就是明白自己没办法进入产业，只能在旁边做些自己喜欢的东西。但是少了产业链的支撑，即使完成了创作，自己花钱出版，在面对发行和宣传时又会犯难。起初，有一些小书店或是电影院旁边的书店愿意接受这种另类的出版物，我们以为看到了曙光，但是这不足以支撑我们的生活。所以在坚持爱好的同时，必须花时间和精力去做那些能养活自己和家人的工作。虽然在生活面前，我们很少谈及理想，但要清楚这是你长远坚持的目标，所以我会要求自己，无论做什么，都要坚持做出品质，这就是我对自己创作水准的要求。”

对此，智海也有体会，“上世纪90年代中后期，香港有一些小书店愿意接受新作者手工书的寄卖，这成了他们店里的特色，但2000年以后，香港租金越来越贵，本来在二层的小书店都搬到十几层，再没人爱去小书店里看书，而改去大的连锁书店，但连锁书店是不会理会个人作品的，于是读者就越来越少。”

出路：别过分排斥商业

近些年，香港独立漫画的发展渐趋蓬勃，而独立漫画人正努力拓宽漫画叙事领域。

“20年前，我只是单一做漫画，会把所有精力和时间都用在漫画创作上，慢慢地我发现，自己似乎还有其他兴趣，还有其他需要专注的范围，于是重新定位我在漫画领域的工作。”目前，欧阳应霁将自己定位为独立漫画的推动者、连接者，“我还是坚持每周发表漫画，但精力投入不像一线作者那样，我还会做一些推动工作。”

欧阳应霁建议，独立漫画家也好，独立音乐人也好，都不需要过分排斥商业，“漫画在一个商业市场上还是有价值的，漫画家和读者之间可以以任何形式接触。同时，我们也不需要排除与商业机构合作的机会，如果他们本身有一种产品和商业运营模式，或者说如果这个漫画和产品的某一个角度有共通点，也可以进行合作，这种所谓的跨界是越来越普遍的合作方式。”

“其实国外的独立漫画家和我们差不多，除了卖书，还要做一些设计或教学工作，有些成熟的作者甚至会和画廊合作出限量的版画等。”智海的经验就是，以最快的速度完成用以维持生活的工作，用剩下的时间做你感兴趣的。

思考：如何去跨界合作

小克是香港正当红的独立漫画家，他擅长用同一声调的粤语玩文字游戏，所以也一直坚持粤语的对白。他并不是不可以写普通话，只是坚持粤语才能最好地表达他的意思。欧阳应霁分析说，“我也明白，很多意思如果翻译成普通话，味道就不在了。但我又会担心，这其实制约了更多读者认识他的机会。我想这也是香港漫画人必须面对的问题。”

此外，欧阳应霁还认为，香港地方太小，所以独立漫画家要积极和外部连线，“这都是能量的来源，不但要多了解欧洲人、美洲人是如何创作的，还要和他们的独立漫画家合作，做一些跨领域合作。香港独立漫画在过去20多年里有了一些成绩，但还要思考如何能集中力气，和内地、台湾的独立漫画家联合，为华人圈里的独立漫画做一点事情。”