生前一文不名，死后其名远扬

借物抒情是中国文人惯常使用的手法，梅花孤高、幽兰洁操、秋菊凌霜，不同的花卉均代表特定的含意，而竹子的寓意更为丰富，墨竹更是被赋予绘画与哲学的统一体，成为单独的画科。

一位藏友带来了一幅蒲华的墨竹图，画幅很大，约有8平方尺。墨竹以草书之法画成，率意而为，纵横挥洒，却仍然不失法度。竹竿、枝叶、怪石都水墨淋漓，落笔不凡，将竹子青翠欲滴的生态意境，寓于浓淡不同的水墨之间。

蒲华 墨竹

墨画的竹子相传始于唐吴道子，蒲华非常喜欢画墨竹，一生画了大量的墨竹图，大至丈余巨幅，小至扇面小品，不计其数。他画墨竹受吴镇和八大山人的影响非常多，作品上多喜欢题“拟梅道人”，吴镇的别号就是梅花道人。

从这幅墨竹作品看，无论是中锋浓墨的运用，还是浓淡墨的变化，都深得八大山人的神韵。在墨竹的造型与笔墨变化上非常自由，非常能体现蒲华大写意功力。

蒲华(1832年~1911年)，字作英，原名成，初字竹英，秀水(今浙江嘉兴市)人。蒲华一生贫贱，他本人无论是仕途还是作品市场都一直不太得志，这样的画家本来很容易被历史湮没，但是他与同时代海派大师吴昌硕的深厚友谊，让他的作品具有特别的历史艺术价值。

在蒲华的存世作品中，山水、墨竹和其他花卉题材约各占三分之一，兼长山水、花卉，这在“海派”画家中并不多见。蒲华比吴昌硕年长12岁，两人是亦师亦友的关系。由于蒲华曾因生活潦倒当过寺庙主持，这让他在文人圈子中经常受到鄙视，但吴昌硕却非常仰慕他的学识，与之交往甚密。吴昌硕的大写意画风正是受到了蒲华的一些影响。

尽管吴昌硕与蒲华的友谊朴素而真挚，但在收藏市场上，两人的画作却代表着成功与不成功的两级。

据当时资料显示，1914年吴昌硕画一个扇面就需要大洋两元八角，到了1916年扇面的价格就已翻倍，后来吴昌硕年老多病，作品更是有钱难求。而蒲华则一直过着贫困的生活，他的作品一直没有得到市场认可，只是在朋友之间私下交易，而且价格非常低廉。尽管吴昌硕从蒲华那里继承了很多风格因素，但吴昌硕的进士出身、为官经历、广阔的交友圈、众多的社会兼职让他的作品在生前就得到了社会认可，而蒲华不具备这些条件。

直到现在，蒲华作品的价格仍然与吴昌硕的作品难以相提并论，但他的艺术价值也开始逐渐被市场认可，书画作品价格有所攀升，书画界人士多认为这是他的作品开始向固有价值回归，不过这一切已经和画家本人没有什么关系了。