可以和照片较真的版画(图)

园山晴巳正是日本战后涌现出的第二代版画家代表。

《园山晴巳平版画艺术展》为深圳观众展示了日本版画家的高超技艺。

作品《墨Ｕ》，在给人以视觉冲击的同时，造成一种心灵的震撼。

深圳商报记者 梁瑛／文 韩墨／图

用手工描绘出比照片更逼真的版画，用缤纷的红蓝黄调制出纯净的黑白色，3月1日，在深圳画院陈列厅开展的《园山晴巳平版画艺术展》为深圳观众展示了日本版画家的高超技艺。本次展览由深圳画院和深圳观澜版画原创产业基地共同主办，展览展出园山晴巳近30年间所创作的精品力作共60余幅。展览将持续至4月3日。

日本战后第二代版画家代表

20世纪初，日本学习欧洲开展了创作版画运动。版画在日本有着很广泛的作者群，其中不断涌现出一些卓有成效的当代版画家。已经有百年历史的日本版画协会每年都要在全国范围内征集作品，举办协会版画展，频繁的版画活动颇具声色。园山晴巳正是日本战后涌现出的第二代版画家代表。

园山晴巳先生1950年生于日本福冈，1972年毕业于东京造形大学绘画系，1976年至1978年间，由日本文化厅外派至欧洲和美国等国家留学，主要研修版画技法。他多年从事版画创作，作品在国内外享有盛誉，尤其擅长运用石版画丰富而细腻的调子进行艺术创作。他的版画作品常采用相类似的图式与造型，以具象手法，营造虚拟或宏大而幻化的空间，有的作品甚至打破时空界线，具有一种超现实主义的氛围。如作品《流溢A》、《流溢B》、《墨 U》等，在给人以视觉冲击的同时，造成一种心灵的震撼。其作品先后被美国、英国、中国以及日本本土等美术馆收藏。

用最传统的方法做版画

此次展出的60幅作品包括了园山先生各个创作时期的代表作。从最初的彩色绳子和胶带系列到成名作墨系列，再到近期的《预兆》系列，园山先生描绘的都是自己身边的事物，比如绳子、胶带、油墨、布等。这些日常用品被他用写实的手法表现出来，尽管他一再强调，作品都是用最传统的手工绘制而成，还是不断有观众认为，这些作品看起来更象照片。

事实上，看过园山作品的观众都深受震撼，因为这些作品看上去比照片更加逼真，无论是流淌的油墨、倾倒的瓶子，还是旁边数不清的泡沫，都细致而清晰。很难想象，这些都是一笔一画地手工完成的。园山晴巳介绍，尽管日本有很多版画家利用照片进行创作，但他的创作方法完全相反，使用的是最原始的石版技术，他先用笔画，再用石版印，需要多个色彩的地方，就用多个石版套印。“这个技术成熟于19世纪的法国，但现在只有书上有介绍，几乎已经没有人用了。”如果说，很多艺术家是使用照相机创作不象照片的作品，那么园山晴巳就恰恰相反，他是使用手工创作出了像照片一样逼真的作品。那些细腻的画面所体现出来的技巧令人惊叹，园山晴巳指着画面中的一片泡沫介绍：“有时候，只有几公分的地方，要画上一个星期。”

用红黄蓝画出的黑白画

这些可以和照片较“真”的作品一方面让人对艺术家高超的技巧赞叹不已，另一方面，也带来了关于艺术性的质疑：“如果拍一张照片就能解决，那为什么要费力用手工去画呢？”这也促使园山晴巳开始转变自己的风格。尽管早年有留学西方的经历，作品从风格到技巧都深受美国和西欧的超现实主义影响，但年纪越大，园山越感受到东方文化对自己的影响。近年来，他开始创作《预兆》系列，把作品的主题转换成柔软的布料，放弃了绚烂的色彩，让画面回归黑白的纯净。但这种黑白和普通的黑白不同，事实上，园山使用的不是一般的黑白颜料，而是用红黄蓝三原色搭配，通过调和、印刷，形成黑白的色彩效果。

尽管看上去很象照片，园山晴巳却绝不承认自己的作品和照片一样。他以法国雕塑家罗丹为例，罗丹的《青铜时代》完成时，很多人说这件雕塑象直接从人身上翻下来的，罗丹就把模特请到现场，请他摆出同样的姿势，人们才发现艺术作品和真人的不同。园山晴巳说，这些作品虽然看起来很像照片，但其实经过了艺术家的思考，自己希望做出的是表面上像照片，但内在可以体现艺术家思想的作品。