王鉴书画及其辨伪
王鉴(1598-1677)，字玄照，后因避清康熙帝玄烨讳改为圆照，号湘碧、染香庵主等，江苏太仓人。他出身于书香名门，祖父王世贞，字元美，号凤洲，嘉靖二十六年(1547)进士，官至南京刑部尚书，是明代著名的诗人、书画家。王鉴年少时受家庭熏陶，有机会观赏五代、宋、元名画，从中领略传统名画笔墨的精华。明崇祯六年(1633)，王鉴得中举人，崇祯八年(1635)任廉州(今广西合浦县)知府，故世人称他为“王廉州”。崇祯十年 (1637)罢官归故里，入清隐居不仕，过着以书画自娱的生活。他家富收藏，善画山水，与王时敏、王翠、王原祁、吴历、恽寿平合称为清初“六大家”，在清代画坛上享有盛誉，为正统画派的巨匠。他的山水画，笔墨苍莽浑厚，画风清真雅正，沉雄古逸，意境幽深，有很高的艺术水平。其声望甚高，润格自然也不低。正因为如此，一些好利之徒，大作其假画，造成真伪杂糅的混乱局面。笔者根据《中国古代书画图目》统计，全部现存的王鉴的绘画共有 510多件(不包括国内私人收藏和海外藏品)，但赝品有多少则难以计算。以北京故宫博物院藏品为例，藏王鉴的画共186件，而其中伪作则达72件之多，占37.8%，从中可概知全国伪品之多。但魔高一尺，道高一丈，鉴定家自有辨伪之法。
《九夏松风图》
一、要系统全面地掌握王鉴画的笔法和个人风格，用对比分析法找出其中的规律来
笔法是书画鉴定的主要依据，鉴定王鉴之画也是如此。他的山水画，历代艺术史家评价甚高。徐沁《明画录》评王鉴曰：“得宋元诸家法，出以己意，变化成家。”与他同时代的著名画家王时敏曰：“廉州刻意摹古，所作卷、轴，一树一石，必与宋元诸名家血战，力厚功深，久而与之俱化。不但笔墨位置咄咄逼真，而取精去粗，秀逸高华，骎骎才殆将过之。”(《王奉常书画题跋》)又说：“玄照骨带烟霞，笔能扛鼎。”张庚《国朝画征录》云：“琅砑王鉴，精通画理，摹古尤长，凡四朝名画，见辄临摹，务肖其神而后已。故其笔墨度越风流，直追古哲，而于董、巨尤为深诣。”秦祖永《桐阴论画》云：“廉州与烟客齐驱，笔墨迹相近，特运笔锋较奉常稍实耳。然两家宗法，已是并传千古。”恽寿平在王鉴《仿吴镇溪亭山色图》中说：“廉州先生用笔沉厚，墨气淋漓，盖得于北苑者 (董源)深，故仿仲圭落笔即与神合。石谷称为直逼董、巨，可为定论也。”以上诸家对王鉴画的渊源及艺术成就评价得十分恰当。
王鉴的山水画，从传世作品看，其面貌较多，但常见的大致有三种：一是以水墨为主的山水画，代表作品如《梦境图》;二是取法董源、巨然、王蒙一路细密浅色山水画;三是青绿设色山水画。第三类山水画，融赵伯驹、赵令穰、赵孟烦之长，画格不暴不媚，不温不火，温润柔和。故秦祖永《桐阴论画》评“虽青绿重彩，而一种书卷气盎然纸墨间，“洵为后学津梁”。
王鉴的山水画，如按时代分，又有早、中、晚的变化，尤其是早期与中晚期变化特大。徐邦达先生说：“以一般人的变化规律讲，总是早年尖细，晚年圆秃些，甚至变到粗简雄放，如沈周、吴伟等人，大都如此，惟独王鉴则相反。”(《古书画伪诈考辨》)为便于读者理解，详述如下：
早期，约29岁以后，用笔板木平实，功力较低，画风接近董其昌和黄公望。他说：“余初学画，即宗子久，谓为思翁赏识。”代表作品有上海私人收藏《山水册》等，此图作于天启元年(1626)。
中年，约40岁以后，主要宗法董源、巨然、王蒙等。所画山水，多用圆笔中锋和直皴，代表作品有辽宁省博物馆藏其42岁作品《北固山图》和北京故宫博物院藏其52岁作《四家灵气图》、59岁作《梦境图》以及63岁作《仿北苑山水》轴。而此时王鉴仿王蒙的作品，不论早、中、晚，用笔大都较尖细，较接近晚年的风格。代表作品有70岁作《长松仙馆图》(北京故宫藏)等。
晚年，约65岁以后，主要发展了董、巨一路风格，用笔坚硬而细刻。代表作品如70岁作《夏日山居图》和71岁作《仿梅道人山水图》以及北京故宫藏他79岁作《仿古山水册》中三开真迹。这类作品，丘壑深邃而不碎，树木丛郁而不繁，用笔凝重而不板，落笔淹润而不薄，风格沉雄古逸，达到了很高的艺术水平。谈到王鉴画的渊源，虽说仿宋元诸家，但主要学董源、巨然和王蒙，然后加以变化，形成自己的风格。王鉴山水画的笔法变化和个人风格，我们要系统地加以掌握。心中有了王鉴真迹画的“样板”，一旦遇到了伪作，只要用对比分析法加以比较，就不难看出其中的破绽。为加深读者的印象，我们不妨各拿一幅真、伪画，对比分析一下，看看其中的奥妙何在。
先看王鉴的真迹《云山图》轴。此图纸本，墨笔，纵143.8厘米，横62.5厘米，北京故宫博物院藏。画自题：“癸卯夏日为祝湛源亲翁六十初度作。王鉴。”下钤“王鉴之印”白方。“癸卯”为公元1663年，王鉴时年66岁。图中松针用笔尖劲而沉着，松干勾勒顿挫有法，山石用圆笔中锋和直皴，完全是王鉴中晚年时风格，且款印均真，故此画为王鉴的真迹无疑。伪作《仙山掌云生图》轴，此图纸本，设色，纵 170.2厘米，横76.3厘米，广东省博物馆藏。画中自题“人家在仙掌，云气欲生衣。丙辰中秋虎丘僧舍为云老词翁仿大痴笔意，湘碧王鉴。”钤“员照”、“弁山”、“后人”等三印。此图论画法，与王鉴的真迹十分相似，但色调青灰而俗，用笔轻飘细琐，墨色平均，无浓焦变化。再看年款，“丙辰”为公元1676年，王氏79岁，应为王鉴晚年之笔。但王鉴晚年，画风由板实圆浑变为尖硬而细刻，树干勾勒顿挫而毛，此图则用笔琐碎尖滑，树干勾勒方硬，且款书拙劣，其印章与真印篆法不符，实为后人翻刻，故此图为同时代人仿作无疑。
二、牢记作者的款题
王鉴的书法，师法何人，书史无记载。但从传世作品看，他所书之字多为中锋用笔，笔墨秀劲流畅，结体略长，骨肉兼备，书风学董其昌，上溯至王羲之、王献之，有较高的艺术造诣。这类书法，作伪者要在很短时间内掌握是很困难的。从所书内容看，大都是“仿x x人作”，几乎很少有画论之题。所署的名款有“王鉴”、“鉴”、“染香庵”、“娄水王鉴”、“东海王鉴”、“染香遗老”、“琅砑王鉴”、“湘碧”等，其中以“王鉴”二字款用得最多。他所书“鉴”字，几乎不用楷书，而用行书;书“镒”字时，右边“监”字，上方用萆写，如“监”字。
王鉴的款题，不仅是确定王画真伪的主要依据，而且是确定作品大致年代、了解王鉴思想的重要史料。比如说“玄照”二字，是他早年的字，1644年清兵人关后，为避康熙帝玄烨讳而改名“圆照”，如见到署有“圆照”款或钤印，说明这件作品是康熙元年 (1662)王鉴65岁以后的作品，相反，如见署“玄照”款或钤印，则应为65岁以前之作。这里需要说明的是，从未见过有“玄照”款的画传世，但见钤有“玄照”印的画。又如他在《仿三赵山水轴》(上海博物馆藏)上自题“柳塘春水漫，花坞夕阳迟。以三赵笔法合为之，未识得以一二否?”说明他的青绿山水画仿赵伯驹、赵令穰和赵孟源。他又说：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。”说明他的画师法董源、巨然。“染香庵”、“染香”原是佛教《楞严经》中的偈语，说明王鉴晚年对佛教有所崇拜。“琅砑王鉴”，据《辞源》记载：“琅砑，旧郡名，地址在今山东胶南诸城一带。”王鉴用此名，说明他祖籍在山东。
此外，一些有眼力的鉴定家的题记，对书画的鉴定也有借鉴作用。
三、要熟悉画家本人的印章
在书画中钤的印章，可分两类：一类是画家本人的印章，表示作品是他创作的;另一类是收藏家、鉴定家的印章，表示作品曾经他们收藏或鉴定过。前者对书画鉴定起重要作用，后者可以供鉴定家参考。鉴别印章最简便之法就是核对，即以真作为范本，与被鉴定作品中的印章相比较，从印文、尺寸、篆法、刀法、笔画的曲折.粗细、印色等诸方面逐一核对，完全相符的就是真，有出入的就是假。因此鉴定家的脑海中，应有画家印章的“样板”，并牢记印章的内容，了解和熟悉印章的时代特征和个人风格。王鉴的印章，据笔者不完全统计，共有60余方，其中多数是印文相同，但篆法、刀法、形状(椭圆或方形)、大小不同之印。其中“王鉴之印"13方，“圆照”7方，“湘碧”‘方，“玄照”5方，“染香庵主”4方;“王鉴”、“弁山后人”各3方，“鉴”、“来云馆”、“弁山堂”各两方，“蛮草”、“臣鉴印”、“琅砑”、“萧爽”、“玄照氏”、“王鉴湘碧”、“真赏”、“染香庵”、“湘碧氏”、“宝觯楼”、“玄照”、“烟波钓客”各一方，此外还有个别之印未统计在内。
再者用印章鉴定书画，一定要与笔法、款题一并考虑，这是因为：其一印章即使是真的，画也不
一定真，比如代笔画;其二印章容易保存，易于流传，即使画家去世，印章仍然存在，后人可以利用前人留下的真印作伪;其三有的书画家印章很多，使用无规律可循，一些核对不上的印章，是真是假，难以确定。此外，印章还有翻刻作伪的问题，尤其是锌版技术出现以后，翻刻的印章几乎可以做到毫厘不差，不具高深的眼力，很难识别。从一般规律看，真印大都篆文清晰，刀法自然流畅，印色鲜艳而火，
艺术水平高;伪印的印文大都光滑呆板，刀法做作，印色火爆，水平相对低下。值得注意的是王鉴用的“鍳”字朱文小方印，有一样大小而篆法稍异的两方：一方较粗，其“监”字右边的“臣”字作“臣”样，大约在康熙二年(1663)以前常用;另一方一边较细，其“臣”字作“臣”样，一般在康熙二年以后代替粗边之印并见于王鉴画上。二印均真，因大小、篆法几乎一样，很容易误为一真一伪。
此外有眼力的历代鉴定家、收藏家，如吴湖帆等，在王画上的鉴定印、收藏印，对帮助我们辨别真伪也有辅助意义，但不要绝对化。
