【煜炜泰鉴赏】叶毓中“云裳春风”

叶毓中老师有一种“士”的情结。他怀有田园的向往和自由自在的艺术理想，他对生活中视觉美的感受与提炼，使他从传统中走出了一条新路。

他的作品在艺术和技巧两个方面，都给人以游戏和轻松的感觉。他调动了个人所有的能力极尽变化与融会涵养，没有舍本求末、离经叛道，创造了具有浓厚传统意韵的新东西。他的画风标新立异并耐人品赏余味，是施展画外功夫的范例。

把叶毓中作为在画风和画技上已经非常成熟的画家编入画谱，对读者会有研习和赏鉴的双重意义。编入画谱的画家，有两点是要充分考虑的：一是艺术上审美的标准，二是要具备成熟的技术方法。叶毓中比较夸张的既抒情又有装饰趣味的画风得益于他在艺术上通会本质的能力和深厚的人文素养，与他精湛并富有匠心的技巧相得益彰。

此件叶毓中“云裳春风”画作来源于成都知名藏家旧藏，作品为大尺幅34×1350cm，钤印：叶、毓中、叶氏之玺, 款识：李白咏牡丹有清平之调，唐人赞牡丹为国色天香。花开时节动京城，是当时之写照。今以太白诗为题画此。叶毓中杜撰唐诗意并记于画后。引首（自题）：云裳春风。作品立意于李白清平调·其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。非常的贴切且美好，不露痕迹的将美好展现于画中，非常的精妙。

作品以水墨为主要创作工笔，专注于以传统的工具材料，创造非传统画面的努力，同时又将现代观念探索、表现主义语言与中国画笔墨相结合，乃至“巧思”、“巧变”收到恰到好处的效果。

选题、绘画技巧与风格，单纯而集中。在题材上，以唐风古代人物“云裳春风”为主题，在画法上，用细铁线勾勒，或白描，或填色；在造型上，进行程序化处理，装饰性变形；在空间处理上，突出平面构成，几乎不做纵深描绘，从而与造型的装饰性相一致；在色彩上，强调纸绢底色的作用，以及统调的使用。这种种单纯和集中，构成其轻巧、秀丽、有韵律感的特色。总体而言，他这幅作品拒绝丑陋，追求和谐、美与叙事性，但不流于媚俗；追求有节奏的活泼，健康和愉悦，而不追求沉重、压抑、浓烈和刺激。

叶毓中对唐朝有着特殊的感情。早在1970年，他就创作过一批“唐风”系列作品。当时，新疆出土了一批唐朝文物，有关方面请他画一批反映唐朝生活的作品。他被盛世唐朝的辉煌和强大深深感染，笔端流出的是自豪和骄傲，他为这批作品取名“唐风”，祝福祖国走向繁荣富强。此幅作品便是2005年7月北京荣宝拍卖购得，著录：《当代中国画风貌》图91，人民美术出版社，2005年7月出版。

《重彩——唐风》在韩国展出的时候，引起极大轰动。很多观众指出，叶毓中的画有一种大国的气度，有个记者还对他说：“你的画有大国主义。”他听了就很高兴，说自己就要表现这个主题，表现中国屹立在世界民族之林的风貌。

作为画家，叶毓中深深地迷恋汉风唐韵，他几乎穷尽毕生精力去追求那种豪气凌云、自尊、自信、自强的汉唐传统。不过，他的水墨人物画完全迥异于他的工笔重彩，虽然依旧表现的是汉唐主题，但他不再以鲜丽凝重，浓彩重抹的风格表现那个开拓进取的时代，却以清雅的笔调，从人文角度，以极洗练的笔墨和色彩去表现他们古意悠然、诗情意态的人生情趣及天人合一的放达情怀。整个画面给人以轻松、明快、舒畅的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线、用墨、用色的节奏感，韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和拓展。