对话画家邱汉桥:学术思想决定艺术品的价值
“北势南气”是邱汉桥所独创的学术体系,并一直贯穿于他的创作之中。本次品鉴会,邱汉桥详细地阐述了这一观念的内涵和意义,展现了其具有哲学高度的艺术创作观。
近年来,邱汉桥作品在市场上走势强劲,作品单价逐年大幅攀升。作为一位被市场认可的艺术家,邱汉桥与现场爱好者分享了自己对于市场的看法,以及如何挖掘值得收藏的艺术品。
关于创作 “山水画不止是小桥流水人家”
“作为一位艺术工作者,我有责任为中国艺术发展担当责任。”邱汉桥指出,中国绘画发展进程中遇到了一些问题,与国际艺术相比,在一定程度上滞后,“北势南气”正是在这一背景下提出的,也是他个人几十年创作实践、思考的总结。
“北势南气”是邱汉桥在创作技术和哲学思想方面找到的一条道路。在他看来,由于社会经济发展对艺术家心态产生一定影响,不少人盲从、浮躁。从山水画上看,“小桥流水人家”式的绘画风格占有主导地位,让受众产生审美疲劳,这其实是与时代精神脱节的。
邱汉桥山水画《神山有人家》
“‘北势南气’是一种时代的精神!”邱汉桥认为,当今艺术家应该站在世界与哲学的高度确立创作观,而不应拘泥于小情趣、小流派。所谓“北势”,即表现山水的雄浑、宏伟,大多描绘裸露、苍茫的山,结合具有时代气息的水润墨涨、皴法,这与中华民族所追求的“崇高”、“大爱大美”相契合,从而达到“忘我忘象”。所谓“南气”,即中国绘画所讲究的灵秀、气韵,代表绘画的技术层面。“北势”结合“南气”,正可表现民族大爱、让个人艺术与民族精神相融合。
关于收藏 “必须收藏有理论的艺术家作品”
在艺术品亿元时代,如何寻找有升值潜力的艺术家?邱汉桥指出,从历史上看,能流传下来的经典大家艺术作品,无不是富有修养和理论的。收藏艺术家作品,首先应该看这个艺术家有没有一套完整的理论作为创作支撑,这样的艺术家不会随波逐流,也不会迷失方向。另外,还要看艺术家的创作是否具有时代性、历史前瞻性,是否符合历史主流。
在近20年里,邱汉桥创作了十几幅巨幅作品,《永恒的记忆》、《世纪魂》、《屹立》、《丰碑》、《难忘》、《苍穹回响》等,都是主流意识的创作,都是站在历史和民族的高度的作品,记录了一个时代的历史。这也是邱汉桥认为自己作品被市场接受的主要原因。“思想决定了艺术品的价值”,邱汉桥说,收藏艺术不能只看艺术家的职位和名气,因为那是一种扭曲的心态。
邱汉桥山水画《乡情》
关于市场 “湖北地区文化心理有问题”
湖北艺术市场一直不温不火,对此邱汉桥指出,问题出在文化心理。
大众文化心理对市场作用很大。邱汉桥列举了一些事例,如浙江丽水的一种石头被包装、运作成为名贵硬通货;一个山东的老师拿自己的房子作抵押买字画;山东青州只是个县级市,却有500家画廊,书画经纪人达5000余人。资深藏家舒章铭表示,一些湖北艺术藏家不懂艺术,缺乏独立思考,只追逐少数热门艺术家。
一位青年艺术家分享了他对韩国艺术市场的观察:韩国人收藏艺术先看艺术再看人,名气只是参考,而且年轻艺术家作品市场更大。“湖北地区大众对艺术、对文化的尊重还不够。这是一个需要培养的意识,这是需要媒体传播和引导的。”邱汉桥总结道。
对话国画大家邱汉桥
问:您的山水画中,总会点缀一些人物,而且面积很小,为何这样处理?
答:这些人物是画面需要的元素,是一种符号,也符合画面的状态,这是人与自然关系的一种体现,从人的角度走入画面,将人代入某种精神向往中。
邱汉桥山水画《往日情》
问:在您不少作品中大面积用到红色,这是否是一种意向和精神所指?
答:红色有两个指向:其一、中华民族对于红色的崇拜和向往,“中国红”更是国色;其二、土地本来就是红的,只是被我们忽略了。红色更能营造崇高感,也是现实的提纯式反映,这些都是无意识行为,红色是画面需要、情感需要。
问:您的画让人耳目一新,您如何看待中国画的传统和创新的关系?
答:什么是创新?艺术只有经典,没有创新。我认为,“创新”是一种错误的说法,艺术家应该制造经典。我的画其实很传统,画面也是由笔墨、形象组成,我努力让画面更完美一些,更和时代相结合一些。