太艺云空间艺术展 | 徐明：别碰我（2022.1.15-3.19）

徐明：别碰我

策展人：屈臣旭

时间：2022.1.15-3.19

地点：太艺云空间（石家庄裕华区育才街怀特艺术中心一楼）

别碰我！

别碰我！

文／屈臣旭

“蛙与兔子，是我的理想与现实，理想世界里抒情慵懒，现实生活中忙碌多端。”——徐明

（艺术家徐明）

与上一代的艺术家不同，这一代的艺术家更关照自己的内心。他们不再去追求表现一个时代下集体记忆的东西，而是更关心自身的处境和内心的感受，如此这种“表现”反倒成为这个时代本身的一部分。

徐明从大学毕业之后，就在当代艺术家方力钧工作室，耳濡目染的受到了方力钧先生创作和思考方法的影响，养成了谦卑、内敛的性格，在工作的六、七年中也在探索自己艺术创作的方向。蛙和兔就是徐明从事艺术创作以来最重要的两个主题：蛙与兔分别象征着理想与现实，在理想世界里抒情慵懒，在现实生活中忙碌多端。

Don｀t touch me | 材质：树脂 | 尺寸：60×30×25 cm

青蛙瘫 | 材质：铜 | 尺寸：13×17×14cm

X星球 版画 | 材质：油画布喷绘 | 尺寸：80× 80 cm

作为年轻人，每个人心中都有一片星辰大海，当我们有机会去表达的时候，往往不是现实主义的东西，而是带有某种憧憬的理想世界。我们看徐明早期的作品，《春风十里》中一只蛙趴在开有黄色小花的树枝上，沐浴着春风；此后《逍遥蛙-S》中变成了躺在树杈上，更为自由和惬意。还有之间创作的《青蛙瘫》以一种葛优躺的姿势坐在沙发里，《将是遍野春花》蹲坐在石头上看着远处的一棵树在长出新芽。这些作品无不通过一种姿态和环境的营造给人一种内心的想往。此时，艺术家追求的是闲适、慵懒。

Friday礼盒版 | 材质：树脂 | 尺寸：27×8×17 cm

这段时期的作品是艺术家的一种探索，它跟艺术家不稳定的生活、情绪相关。人在不稳定的时候往往需求更为明确、具体，我们可以设想一下自己在什么时候会特别憧憬，而且会憧憬一个特别具体的场景。而场景一旦具体就会随着人状态的变化而发生变化。此时，蛙只是一个载体，或者是艺术家的化身，通过将其置身于各种环境之中而实现情绪的转嫁。这跟我们传统的山水画类似，山水画讲究可游可居，其中的路径都是通联的，偶尔点缀的小小的人物就可以给画家徜徉其中的快感。但是作为艺术创作的语言来说，此时的蛙还不够成熟。

扶墙蛙 | 材质：铜 | 尺寸：16×9×22 cm

“扶墙蛙”最早出现在作品《谁也不服就扶墙》中，这件作品是很重要的转折之作，此时看似没有环境的营造，但是被忽视的墙面充当了这个角色。然而观众的眼睛开始关注蛙本身，艺术家自己的内心也完全忘记了这件作品本身的表面的含义，也进入到创作语言提炼的阶段，将这个形象确定下来，超脱于任何环境的束缚，独立成为艺术语言的一部分。“扶墙蛙”则被注入了更多精神内涵：倔强，对现实的对抗，而不只是单纯的闲适和慵懒。

Where are you | 材质：铸铜 | 尺寸：68×20×22 cm

而到了2021年《WA》的出现，作品名字都已经不再描述一个场景或者一种感受，甚至都不用带有明确指向意义的“蛙”字，而是用符号化的“WA”来指代这个意义，“扶墙蛙”的形象就此确立起来了。这是艺术家经过四年多的时间不断摸索、感受，最终在内心中达成的结果。徐明对于蛙的感受越来越稳定，这个稳定来自于他的状态。从一种外在的诉求，变成了一种像宗教形象一般稳定的感受，此时，蛙的存在就变成了一个符号，一种纯粹的精神寄托。精神寄托必须是稳定的，抽象的，可以随时随地被认知和应用的。

艺术家开始明确自己的追求不再是某一种具化的场景，而是一种精神内核。这个内核可以将之前各种场景中的感受包含其中，但又不受束缚。将一个大众熟知的动物形象转化为一种私有的代表确定含义又有极大空框的IP，艺术语言才真的成立。艺术创作不仅仅是要通过各种环境的描述和动物的形态来激发情感，经过艺术化转变的语言才拥有一种更为广泛的直接的体验和共鸣。

作品《WAKOO》，20只不同颜色的蛙被排列组合在一张不锈钢面上，我们不仅看不到任何早期作品中的环境，甚至已经忽略了蛙本身，而是看色彩的组合构成。蛙的应用不再是具像化的场景，而是带有视觉审美的抽象化的组合、构成。我们能感受到艺术家此时心态的更加放松与从容，艺术创作解放了他，也治愈了他。

扶墙蛙mini | 材质：树脂 玻璃 木 | 尺寸：13.5×5×9.5 cm

《扶墙蛙mini》的出现更应了这个时代的审美，有了潮玩的感觉。被装在一个个精美画框里面各种不同色彩的蛙看起来如此可爱，他不需要观众在作品面前思考，而是直接给予他们更真诚、更热烈、更轻松的快乐和开心。

而在这个系列创作的同时，另外一个维度中，艺术家也感受着现实的忙碌，无论是工作的忙碌还是家庭的忙碌，都使得他有一种将其作品化的创作冲动，兔的形象就应运而生。徐明是一个勤奋的人，我每次见他的时候他都在忙，有很多的电话和事情，这就是他的现状，兔就是他的现实。

月球兔2号 礼盒版 | 材质：树脂 | 尺寸：27×12×12 cm

兔系列目前有三组作品，“月球兔”、“拳击兔”和“耶”。在兔系列创作的时候，徐明已经有了比较丰富的经验，能够更为准确的把握住艺术创作的方法论。所以，我们一开始就可以看到比较完整的作品被创作出来。

月球兔以一个坑洼的月球，取代了传统雕塑的底座，上面站立着一只带有大肚腩的成人兔，怀里抱着一只兔宝宝。可以说是相当程度上还原了艺术家的真实生活状态。成人兔抬起头仰望着星空，憧憬着梦境，瞬间想起了与蛙系列的关联，这就是现实与理想。兔子的眼睛中隐约含着泪水，露出标志性的门牙，眉毛弯成八字型，右手拘谨着靠近身体，左手抱着一只单纯可爱的兔宝宝，双脚紧紧贴近月球底座。这不仅仅是艺术家的生活状态，也是绝大多数近四十岁男人的生活状态。艺术家就是擅长用这些细节的刻画将现实的感受不动声色的表现出来。这也是作品能够感动人的所在。

在部分月球兔的版本中，底座还增加了灯光装置。在之前《致敬梵高潮流艺术展》上，有一件以月球兔为素体进而进行彩绘的作品，用灯光将月球上的坑洞点亮变成了梵高的夜空。月球兔系列还有很小的版本。他请设计师精心设计了包装，而且为小版作品准备了更多更潮的色彩。这也是跟上一时代艺术家完全不同的地方，艺术更要求走进生活。

Don｀t touch me | 材质：铸铜 | 尺寸：34×20×15 cm

与月球兔不同的是，拳击兔反映了艺术家的另外一面，那就是面对生活的一点点小倔强。这一点也是扶墙蛙能够诞生的很重要的原因。如果是繁重的劳动让艺术家渴望闲适、慵懒，那么现实中的妥协也召唤理想中的倔强，而随着年龄的增长这一份倔强也在现实中生长出来了。他以拳击兔的形象来表达，并且命名以《别碰我》。在我看来，拳击兔是一种积极的、带有性格的、理想与现实交想辉映的作品。

每次看到这件作品，都会不由得想起摇滚歌手谢天笑的几句歌词：“绝望的时候，你给我希望；黑暗的时候，你给我阳光；孤独的时候，你给我力量；幸福时，你让我悲伤。”我们欣赏一件作品所获得的感受，很大程度上与我们此时此刻的心境有关系，这也是艺术作品要保持开放性很重要的原因。拳击兔给我们的感受也会随着我们的心境而不同。绝望、黑暗、孤独的时候，它会给我们希望、阳光和力量。但是当我们幸福的时候，却又让我们感到悲伤，因为我们会在此时回忆起自己以往的时光。

耶 | 材质：树脂 | 尺寸：12×35×70 cm

兔子给人的印象永远是可爱的，但是也给人一种陌生感和距离感。《耶》其实是我最早看到的徐明的作品，在艺术家张占占的工作室，以一种半圆雕半浮雕的方式，挂在他工作室的墙上。当时就被兔子的眼神吸引住了。《耶》像面具一样，摆脱了身体，只保留了标志性的耳朵和兔牙，然而努力奋斗的状态和生活所带来的情绪，都饱满在作品里。与《扶墙蛙》殊途同归。

近两年开始，艺术家的创作更多的是用于自我的治愈。治愈同时也是每一个喜爱艺术的人最容易脱口而出的一个词。从关注物质、外在、时代等，人们开始转向对精神、内在、个体的感受。然而治愈并不来自于任何人，而是来自于自己，这一切都需要一个媒介物或者载体，当我们看到它的时候，那一刻，我们开始跟自己对话，开始放松，开始忘记之前发生在身上的一切，从而得到治愈。艺术就是这个载体。艺术作品的形式也不再严肃、拘谨，而是更活泼、多彩。只要看到这个形象，我们就仿佛打开了任意门一样。

蛙与兔，就是徐明的理想与现实。