“重复：李婧个展”探索未知的可能性

调色板（布面丙烯）　李婧

1月22日至2月27日，由北京成当代艺术中心推出的新年首展“重复：李婧个展”在成当代艺术中心展出，展览以李婧《调色板》系列为主线，并配合《无题》《mensonge》、装置《穿越》三个系列，呈现李婧近三年的代表作品以及对“重复”的思考。李婧以重复的方式探索作品与预设图像之间未知的可能性，“重复”是她对创作对象的重复，也是风格语言的重复，并在这个重复的过程中思辨、探索。李婧的抽象绘画全部来自写生，她写生一切偶然的“痕迹”，同时将偶然、不可控的痕迹变成可控的痕迹，又在其中融入绘画中生成的种种偶然因素，在“可控”与“不可控”的转换之间不断寻找“心灵的对应”。李婧出生于辽宁大连，对海的印象感受颇深：“每当海浪拍打在沙滩上，白色的泡沫总是能向前继续蔓延一段距离，海水和沙滩的交界线形成一条弯曲的白色线条。沙滩是固定不变的，而这条浪花组成的白线却每次都不同。在我的绘画中，围合的形状是可控的部分，而纸片下颜色蔓延出去的部分是不可控的。每一块围合形状的边缘处产生的水痕，就像每次海浪拍打沙滩、礁石，相似却不同。”她说，“重复的意义在于探索未知的可能性，重复的过程就是思辨的过程。”

在中央美院教授、本展学术主持易英看来，李婧把手工复制前在的图像称为重复，也就是把自己创作的抽象图像再画一遍。李婧创作的第一个抽象的图像，可能就是这种规则的图像。她在这个图像的基础上，重新手工复制这个图像。尽管她是认真的复制的，但还是会发现前在图像的不可还原。这个复制就是寻找，寻找那个在前在图像中失落的自我、那个隐藏在心灵深处的真实的图像。而复制的图像与不可还原之间，是一个裂缝和差异，这个差异就是消除一点点规则，回归一点点自我，缩短一点点图像与心灵的距离。