艺术上海【艺家说】| 刘玉霞：认真生活，真情作画，挺好！
刘玉霞的作品风格平实而细腻，笔触轻盈柔和，宛如一本色彩鲜明的日常生活观察记录。在观看她的作品时，我们能够感受到作者平和安逸的心态，甚至能从中阅读出生活的细节。
《牡丹花开》 水彩 56x76cm2021
刘玉霞钟情于花草，“我出生在长江边上的一个小村庄。从小我就很喜欢雨天，我经常会趴在窗户边向外张望、观察、一直到雨停。雨后的空气中会夹杂着泥土和小草的清香，至今这都是我最喜欢的味道！那时我会花很多时间去观察院子里的兰花、鸡冠花、桅子花叫得上名的或是叫不上名的植物，应该就在那个时候自己心里早已撒下了创作的种子，扎下了根。”
在创作中刘玉霞特别注重植物外轮廓的描绘，她用线条勾勒出每一片花瓣叶片弯折卷曲的姿态，柔软细腻也不失力量感。在她的画面中，植物被放置于几何色块前，方正的几何结构与植物复杂多变的造型，繁简结合。
《阳台上的盆栽系列2》 水彩 31x41cm 2021
对于自己的创作刘玉霞是这样说的：“画画是我生活的一部分，是一件跟呼吸一样平常且重要的事情。我用画画来表达自己生活和情感，把我在当下生活中所感受到的或是记忆的点点滴滴都用绘画的方式记录下来。”
刘玉霞的作品总是在描绘生活中某一种细节，色彩鲜艳但又沉稳优雅，时时透露出安逸的美好生活的感觉。乡村的田野，棚屋，花园中的一草一木，家中的一瓶一花，都在她的笔下展现出质朴纯真的本质。
关于艺术家
刘 玉 霞
生于1982年，现居上海，美颂画廊
MAISON ART GALLERY
签约艺术家。
本次艺术上海对话艺术家刘玉霞，聊聊她的作品中的繁花与平常。她眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。
（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1:刘老师，是怎样的契机您开始专注创作的？
我从小就喜欢画画，后来因为工作太忙就很少动笔了，有孩子后我辞了工作重拾画笔。刚开始的时候我是以插画的形式来记录一些家庭温馨瞬间和小朋友的成长，近几年来，我慢慢觉得插画的形式好像不太够，就开始尝试一些相对来讲更专业一点的绘画形式来记录。这个过程中的界限自己也分不太清楚，自然而然变成了现在这样。
《阳台上的盆栽系列3》 水彩 31x41cm 2021
Q2:您的作品中非常注意几何图形与植物线条的构成，您是怎么样思考这两者关系的？
我觉得就画画的表现形式来说，要么就是写实的，要么就是写意的，但无论是哪种形式，最重要的就是表达自己的情感，然后进行一些主观的处理。其实我画画的风格现在看来应该有受到一些国画的影响。我也会画一些国画，国画讲究宁方勿圆，所以可能在无形当中就把水彩和国画其实有进行一些结合，或者是相互之间有一些取舍。在画的时候，我会根据自己的审美将我描绘的植物、花进行一些几何化、平面化的处理，慢慢的就变成了作品现在呈现的样子，将这种线条感觉归纳成为我自己绘画的一种语言。
《院子里的芭蕉树》 水彩 56x76cm 2021
Q3:您之前作为花艺师对植物有独到的认识，您认为在您笔下的“花”是代表了什么？
我觉得每一朵花或者是每一个品种的花都会有自己独特的个性和气质都是不一样的，跟人一样，各具特色，各有不同。我觉得植物是有自己的语言的，有自己的表达，包括每一种姿态的不一样，表现出来的气质也不一样。
Q4:在您看来，未来您的创作会如何继续下去？
我觉得在创作上很重要的一点是勇敢的把自己最真诚最生动的一面表现出来，其实很多时候作品表现出来的东西就是当下或某一个瞬间的情感记录。
之后的创作可能还会关注在植物上面，我觉得我对植物有执念，还有植物给我一种平和安定的感觉，跟我自己的生活状态非常像。我现在的生活状态不管是从内心还是家庭都很平淡，有一种岁月静好的感觉，并且我觉得我现在的生活状态很幸福，很安定，可能少了一些激情，但更多的时候正是这种缓缓的像小溪流水一样的生活让我觉得平静而舒心。
在创作中，我都是遵循自己的内心和情感，当然也要遵循艺术的规律，如果你偏离规律，创造的东西可能太过于另类，或者是不一定是美的东西，所以遵循自己的情感，遵循艺术的普遍规律，用绘画记录生活。
《老家的宁静午后》 水彩 56x76cm 2021
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