佛像之美 | 宋代阿弥陀佛净土图

阿弥陀佛净土图轴

宋佚名 绢本设色

纵150厘米，横92.5厘米。

知恩院藏（日）

作品描绘了西方极乐世界的说法场面，气势恢宏庄严震撼。画面分上中下三部分，上半部分是浩浩荡荡的众信罗刹列两旁，整齐有序，均盛装华服长袖曳地，身体微倾，表面虔诚投入，正在凝神倾听。每个圣徒的头部有大大的头光，增加了画面神圣的气氛。

中间部分是画面的主体，着重刻画了西方三圣的形象。观音菩萨和大势至菩萨协侍两侧，左侧观音表慈悲，右侧大势至菩萨表智慧，象征着阿弥陀佛的悲智双运，普度众生的愿望。两大菩萨头顶精美宝冠，大耳垂眉，服饰富丽华美，一派贵族气息，颇有大唐遗风。

观世音菩萨手持净瓶杨柳，指尖纤纤若兰，身着粉色衣裙，温柔娴雅；大势至菩萨凝心静气倾听阿弥陀佛说法，头部微低，神情谦恭仁和，手持经书，披红挂绿，衣裙鲜艳，与左侧的观世音菩萨互为对比，相互协调和而不同，浑然一体。

阿弥陀佛是整幅画面的中心，身披红色袈裟着蓝色裙，站立在荷花上，双手作接引往西方手印，阿弥陀佛相好庄严，慈光普照，表情端庄肃穆，做说法状。

大势至菩萨的形象运用了对比色，色彩饱和，强烈显目但并不显艳俗，浓而不艳，鲜而不骄，着色工整秀雅，明朗润泽，是极典型的工笔重彩画法。

画法上先勾后染，勾染结合，在用线上采用铁线描，中锋运笔，笔笔发力，长线贯气，紧劲流畅，力透纸背，有“建胎立骨”质感。

设色过程中三矾九染，薄中取厚，用勾、渲、染、醒等技法层层相叠，逐遍积染。正所谓重彩以色薄为贵，晕色以轻淡为妙，加深者受之以渐，浓厚者层累以薄也。着色不可急于求成，一定要多层渲染，分染、晕染交替运用。

用色要浅薄，干后再染，待第一遍水分完全干透再染第二遍。水要足笔要轻，使第二遍色不伤第一遍色。渲染时手执两笔，一笔沾色，一笔沾净水，沾净水的含水量要比色水少，才能把颜色外引晕化，从而收到浓不堆垛，淡不轻薄，以薄积厚，明快自然。

作品出现了勒线技巧，勒线是染彩之后，在原来的墨线上用比底色更深的颜色重叠勒出。如大红底色，用深红色勒出，浅绿色用深绿色勒出。路线要准，不露出底线，所有的轮廓线基本上都是在设色之后重勒而成，使画面的色彩结实厚重而有分量。

此画重视装饰性，强调手感，服饰上细纹图案反复，且描绘的匀齐工整，很有细节感。在勾画团花图案时，用钛白色稍加藤黄提线。要根据衣服的起伏变化，掌控其节奏感，有明暗深浅的区别，这样方能贴切自然，切不可一色到底。

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