苏绣如何年轻化 “绣郎”十年探索路

今年6月底的一天，在全国首个苏绣非遗主题地铁站索山桥西站，一款运用套针、盘金绣两种针法绣制，融合苏绣和数字媒体技术的互动装置《星空》，吸引了不少年轻人驻足体验。

《星空》的设计者张雪，站在人群中，向大家讲解这幅作品模拟星空运转轨迹的运作原理。不远处，陈列着张雪和母亲——江苏省工艺美术大师、苏绣非物质文化遗产代表性传承人薛金娣一同绣制的《索山桥西》站牌作品。

2011年夏天，刚刚从南京财经大学毕业的男生张雪，回到苏州镇湖，顶着家乡人略显诧异的目光，学习做一名“姑苏绣郎”。2016年11月1日，本报12版头条以《绣花郎张雪：让世界文化遗产苏绣回归生活》为题报道了他的创业故事。

如今，张雪的职业绣郎生涯已进行到第10年。这10年中，他从设计、装潢、载体等角度对苏绣融入生活的方式进行了探索，也以苏绣为窗口，见证了近年来传统文化与年轻人“双向奔赴”的过程。

苏绣的“年轻化”探索

2018年9月，张雪带着苏绣元素的衍生品，去北京参加青年创业节目《创业英雄汇》。节目现场的12位投资人，有人愿意拿出100万元投资他的项目，有人则抛给他一个问题：“任何人都可以把苏绣图案做到耳机上，说这就是传承，那你的产品有什么不可替代性？”

对此，张雪的回答是：我有原创的设计。

传统苏绣作品注重技法，张雪更愿意从创意上去“突围”。自2013年起，张雪开启了一场持续数年的“苏绣的可能性实验”，从极简风格的系列绣品，到耳机、手表、笔袋等带有苏绣元素的生活用品，“跨界”“极简”一直是张雪拓展苏绣应用场景的关键词。

不过，张雪设计的产品最初在家乡亮相时，也曾遭遇质疑。作为苏绣的主要发源地，镇湖历史上“家家有绣绷，户户有绣娘”，刺绣传统厚实。在不少镇湖人眼中，张雪的作品留白太多，图样又现代，与传统背道而驰。“就连我母亲，一开始也不看好我的设计，说你绣得这么简单，怎么会有人喜欢？”张雪说。

压力面前，张雪还是选择继续自己的风格，“刚回镇湖时，我发现家乡从事苏绣行业的年轻人已经很少了，传统苏绣图案繁丽，题材却较为单一，受众也以中老年人群为主。如果能从年轻人感兴趣的风格、领域入手去做些新的尝试，也是苏绣年轻化的一种路径”。

几年探索，变化也在一点点呈现。先是年轻人通过媒体传播注意到张雪的作品，接着，一些品牌开始主动联系张雪推出合作产品，此后，合作品牌的行业跨度越来越大，甚至连汽车品牌也要求在内饰里增加苏绣元素。

与此同时，张雪发现，回到镇湖做苏绣的年轻人渐渐多了起来。

“很多原本不看好苏绣创新的前辈，现在也让孩子回来跟着他们从头学起，年轻人‘脑洞’大、新点子多，大家一起让镇湖苏绣变得更有活力了。”张雪说。

当然，张雪并没有忽略蕴含在这些变化背后的原因，“除了苏绣年轻化探索带来的影响，这一代年轻人对传统文化的高度认可也是重要因素，可以说，这是一场‘双向奔赴’。”

记得住人，也要记得住品牌

镇湖有一条绣品街，街面上有着大大小小数百家店铺，都经营着苏绣生意，张雪的公司和线下店铺便开在这条街上。

“2015年，我创办了苏州弥惟文化艺术有限公司，现在公司已有30多名员工，还另设一间线下店铺，主要销售我设计的苏绣产品。每个月除了场地费用，人工费是支出的大头，此外还要负担工具材料费和日常开销，从创业到现在，已先后投入了至少600万元资金。”张雪说。

创业的前两年，张雪专注于产品的打磨，公司并未盈利。2017年，随着苏绣产品品类的日益丰富，以及张雪作为“绣郎”在社交网站和媒体上的走红，他的苏绣品牌渐渐打开了市场。

“2017年，公司开始有了微利，此后每年都保持了20%的盈利增长率。在收入方面，除了产品销售收入之外，还有品牌跨界合作的项目费等收入。”张雪说。

产品创意是张雪创业的关键所在。为保护创意，张雪现已申请发明专利两项、实用新型专利5项、外观专利32项及著作权800余项，“电商平台和镇湖刺绣协会针对侵权行为也有相应的处理措施，总体来说情况还是乐观的”。

在筑牢知识产权“护城河”之外，张雪对创意的独特性颇有信心：“绣样可以被‘借鉴’，可绣样营造的整体风格是别人拿不走的，从细节上来说，有些绣样看似简单，但是融入了专利针法，或是在不起眼儿处绣了一枚印章，这些都是不容易模仿的”。

此外，年轻人对知识产权的维护，也令张雪印象深刻。

“曾有品牌在社交平台上发布了我设计的产品，本意是宣布合作，可不少年轻人误以为对方是抄袭，纷纷在文章下方留言‘这是张雪的风格’‘作品是张雪的’，我当时就作了澄清，但心里是有点高兴的，这证明我的作品有辨识度。”张雪说。

技艺也不能丢

张雪注重在生活中寻找刺绣题材，每每看到值得记录的瞬间，他都会思考一个问题：这个画面要怎样绣出来？于是，以农田里一只困在网中的鹰为创意，张雪绣出了《囚徒》；以一朵形状独特的云为蓝本，他设计出了团扇《凤凰于飞》。

在开拓题材的过程里，张雪渐渐意识到，若想将构思精确呈现在绣品上，观察和创意是一方面，技艺是否娴熟是另一方面。

张雪的作品里，苏绣手表是颇考验针法技艺的一款。在38毫米直径的表盘上，张雪要将一根丝线劈作32份，用其中的一份丝线来绣制图案，同时还要考虑指针和布料的“磨合”关系。

谈到绣功的锤炼，母亲薛金娣是张雪的榜样。“一笔千线”是苏绣领域的一句行话，意即画家的信手一笔，需要绣者千针万线才能呈现在绣面上。薛金娣擅长的正是“以针代笔”，她曾耗时数年完成《韩熙载夜宴图》《姑苏繁华图》等画绣作品，在她手中，一根丝线可劈成32份、64份，甚至是128份。

张雪小时候便常去母亲的工作室玩耍，也帮着大人们分针、引线，可直到自己也入了这一行，他才真正明白苏绣技艺的价值。

2020年新冠肺炎疫情期间，张雪在新闻里看到一张医护人员和患者同看落日的照片，“如果能用苏绣来记录这样贴近现实的题材，一定很有意义，也是检验技艺的一次挑战”。用了4个月时间，张雪和母亲采用细平绣和乱针绣，共同完成了这幅绣品。

“创新绝不是抛弃传统，其实恰恰相反，越是在苏绣生活化、年轻化的方向跨界探索，我就越能感受到苏绣绵延2000年的生命力，如果想在苏绣这条路上走得更远，打磨绣功将是一门持续终生的必修课。”张雪说。