黄铁山丨真正的画家要有耐得住寂寞的奋斗精神和自甘清贫的献身精神

2021-07-23 16:08:58 来源:020艺术观察

黄铁山，1939年9月出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北美术学院。现任中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、省美术家协会名誉主席，一级美术师，享受国务院有突出贡献专家特殊津贴。

故乡秋趣
72cm×107cm
2004年

水彩，我的不解之缘

文/黄铁山

水彩画是一个桀骜不驯、难以驾驭的画种，又是一个魅力无穷、令人神往的画种。我从15岁起拿起水彩笔作写生，迄今已近60年，与其结下了不解之缘，水彩画已成了我生命的一部分。

近20年中国水彩画突飞猛进的发展，令人无比兴奋：一个百花齐放的水彩画新局面已经到来，具有中国特色的水彩艺术体系，必将自立于世界水彩画坛之林。

我们这一辈水彩画家是在艰难中历经坎坷挣扎过来的，走了不少弯路，白费了不少光阴，也积累了些许心得。要画好水彩画，必须正确处理其中诸多矛盾的辩证关系。

洞庭渔光曲

53cm×75cm

1994年

一是基本功和创作的关系。一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有“素描”的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便无从起步，因为水彩画特别需要果敢、准确、放眼全局的处理，基本功不过硬而去追求偶然的廉价的成功，只能昙花一现。即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者则只能被动地临摹照片了。绘画基本功的磨炼，是一个画到老学到老的漫长过程，永无止境，我至今仍不敢有丝毫的松懈。当然，在创作中如总是停留在写生习作范畴，囿于基本功的教条而自缚手足，也是没有出路的，掌握好这个分寸实属不易。

西湖秋荷

75cm×100cm

2007年

二是把握水彩特性和突破画种局限的关系。“透明、滋润、轻快”是水彩画的固有特色，“水”和“彩”兼有是水彩画的优势，舍此便丧失了水彩画独立存在的价值。这个优势是必须充分发挥的，而且要设法在某一点上发展到极致，甚至使别的画种无以企及;但同时又要不死守水彩画特性的教条，不但要通晓和掌握水彩画常规的和非常规的各种技法，而且要努力借鉴其他画种的各种技法，以最大限度地扩展水彩画的表现力。不然，都是陈陈相因“标准”水彩画的老面孔，水彩画也就丧失了它的生命力。必须突破水彩画的种种“禁区”，只有另辟蹊径，才能令人耳目一新。要更努力地把水彩画从题材到表现效果之种种“不可能”设法变为“可能”，而且要使这种“可能”达到令人叹服，只有这样，水彩画才能堂堂正正地和其他画种比肩而立。这说来容易，要想在创作实践中得到一定的体现，实现哪怕是一点点的突破，都不知要付出多少失败的代价。

农家后院
75cm×100cm
2007年

三是“中”和“西”的关系，勿庸讳言，水彩画是舶来画种，属于西洋画体系，它的艺术语言自然应以西画为体，我认为这是不能动摇的基础;但“全盘西化”，跟在西方水彩画的后面走，又必然永远落后，因此，有志气的中国水彩画家，应该共同创立有中国特色的水彩画体系，逐步以中华文化的精神使传入中国的水彩画实现脱胎换骨的再造，中国画的意境气韵、骨法用笔、水法墨法，甚至工具材料，都可借鉴吸收，为我所用，从“杂交”中发扬优势，这应该是中国水彩画立于世界画坛的坦途;当然，这也是一个潜移默化的长期过程，要交合得天衣无缝，相得益彰，又谈何容易!我曾作过多种探索，留下过种种不伦不类的尴尬，最后还是回到“以西画为体，中画为用”的发展轨道。

浓春

37cm×54cm
2003年

四是生活和创作的关系。这是一个老生常谈又不得不谈的话题，这实质上是艺术规律的体现。我永远信奉艺术真、善、美的原则，我认为真实生动的生活原形、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术表现，这些永远是艺术创作成功的必由之路，如若淡漠了艺术和生命的联系，艺术必会枯竭，必然失魂。我的创作都来自于有真情实感的生活，尽量真诚地写实地把情感传达给观众。我绝不搞“无病呻吟”，不去“玩弄水色”，不孤立追求形式，而是以“真”的内核去寻求和欣赏者的共鸣。这观点也许很不“前卫”，但我只能这样做。

麻阳组画春色

66cm×100cm

2018年

五是“工”与“写”的关系。这是个画法问题，水彩画处处工细入微，看起来太吃力，若全盘大写意，又难以留人。我追求“写”中有“工”，“粗”中有“细”的画法，一般先用大排笔以湿画法铺满画面的大块色，再着重以干画法塑造某些有感染力的细部。要设法藏住汗水，又要处处见笔；既要留下作画过程的“快感”，又要耐人寻味。主观愿望是如此，但操作起来难以掌握火候，往往流为中庸面貌，常添懊恼。

甘南初雪

55cm×75cm

2012年

六是艺术共性和个性的关系。水彩画的审美原则和艺术手法，自有其共同的规律，当今水彩画水平提高很快，在一般意义上画得好的画家实在太多，每个水彩画家要在这众多的画家中“强出头”，就必须强化属于自己的艺术个性，要扬长避短。全面“拔尖”是不可能的，每个画家只要有某一点之长，把它发挥至极则足矣！所谓“一招鲜，吃遍天”是也。一种特别认知的题材、一种有个性的造型图式、一种有新意的形式感、一种独创的艺术手法和特技、一种新的工具材料??只要有一点得到艺术界认同的独具个性的创造，在水彩画坛就必然有你的一席地位，不然则淹没在众多的画家海洋之中了！

徽州民居

55cm×75cm

2009年

七是“画外功夫”和“画内功夫”的关系。这是一个艺术修养的问题。水彩画画了几十年，最后还是归结到画“修养”，基本掌握水彩技艺的“几板斧”并不是很难，而要真正提高水彩画的艺术品味，丰富水彩画的思想内涵，还得靠修养，这似乎更难。只埋头作画，顶多是个熟练的匠人，而成不了画家。

河谷春早

56cm×99cm

2009年

因此，一个好的水彩画家应该有正确的世界观，有敏锐的对生活的理解和洞察力，有较高的文化艺术修养，有对其他艺术门类的广泛兴趣??这虽然是一个“无底洞”，而且下功夫也未必立竿见影，但要尽力而为，长期坚持，必有效果。有些水彩画上不了更高的档次，原因恰恰在此。至于眼下种种“攀附权贵、商业炒作”的画外功夫，则不应是画家之所为了，免谈。