《百年翰墨·不负丹青》新年重点推荐 —徐建新作品赏析

2021-02-04 14:06:33 来源:丹青水墨

徐建新,江苏常州市人，1985年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现为中央工艺美术学院师友画院副秘书长、中国书画家研究会会员、香港文联美术家协会理事、中国收藏家协会会员、国家一级美术师、孔子美术馆客座教授，作品多次入选中外国际绘画艺术展。2019年11月作品被人民网、新华网、央视网、中国新闻网、海外网、中华网、环球网、凤凰网等媒体报道。2019年12月作品入编国家级文化类核心期刊《文化月刊》，2020年作品再次入编大型艺术类核心期刊《艺术市场》，2021年作品又一次入编由中国出版集团主管、中国美术出版总社(人民美术出版社)主办、全国26家美术专业出版社联合协办的大型美术专业期刊《中国美术》。

《东坡洗砚池》之（一）水墨纸本设色 69cmX138cm 2020年

《以写物传神》

著名艺术家洪磊/文

笔墨等于零

“笔墨等于零”议题，来自于吴冠中的一篇文章，当时发表后，美术界就引起波澜。后来，张仃就 “笔墨等于零”问题予以回应，发表《守住中国画的底线》一文，绕开了一时难以说清，容易引起纷争的笔墨问题，提出了高于笔墨的另一个层面的问题，即中国画的底线问题，也就是人们常常议论的，什么是中国画的问题。这一问题的提出，同时也回答了笔墨问题的关键点。媒体介入后，使得这两位老人的艺术观点的辩论，逐渐升级为美术界的大讨论。

当年“吴张之争”时，徐建新恰好就读于中央工艺美院，而当时徐建新师从张仃、吴冠中等，课习焦墨山水，多以写生太行山脉。一块块岩石的叠加，以无数个折皴相连，再以渴墨皴苔点，斧劈皴出山的层次。细致入微的皴点，颇似五代以及北宋画家的严谨态度。

《荷风莲韻》系列。纸本水墨设色 240cm高X200cm宽 2020年9月

据说，张仃承袭了程邃的焦墨手段。程邃者，歙县人，精篆刻，善书画，工诗词。尤其他的焦墨山水，干裂秋风，润含春泽。明代品评文人画之风行，以汤垕的“洗尽南宋恶习”为准则，转向以书法笔法为主的审美观，认为绘画必须展现画家的书法修养。因此“笔墨”，才是议论山水画的话题，而且是专门话题。程邃生在晚明，也难逃脱，山水画枯笔渴墨，笔笔中锋，模糊蓊郁，均在书法用笔的审美系统里。张仃的山水画，则渴墨焦烈，大笔如扫，笔笔提顿撇捺，型塑山峦，皴走江湖，“笔墨” 规范矣。徐建新早年的焦墨山水画，则不在“笔墨”论，虽然师从张仃，现在看来，他的美学理念更多来自于吴冠中。

《荷风秋韵蟹满枝》系列（一之三）水墨纸本设色 138cmX69cm(X3) 2020年

吴冠中说，“ 脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢?两个层次:一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。”

《荷风秋韵》系列，124cmX124cm 水墨纸本设色，2020年12月

应物象形

南朝画家宗炳，在他的《画山水序》里强调，“以形写形，以色貌色。”因此，徐建新热衷于写生，得以践行“其用心不劳，其应物无方”之方略。《说文》，“应”从心声解，“物”即万物，“无方”，方向也，处所的限制。谓之无所不至。在徐建新看来，美存在于自然万物，写生的目的，在于择取，在于归纳，在于转译，在于再现。对景摹写“心不劳”矣。

《史记·太史公自序》:“与时迁移，应物变化”，“应物”在这里，包涵着人对相应的客观事物所采取的应答，应和，应付，适应的态度。东晋僧肇说，“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。于徐建新来说，应物即刻画对象的形态外在，以及对生命意义的感叹。解释徐建新坚持写生，绘画词语和事物在它们之间无障碍地循环往复，就像同一话语的各个单位，同一物质的微粒那样。

铃木大拙认为，“禅的方法则是把生命按它所生活的样子来感受，而不是把它分解成碎片，再企图用理性的方法拼合出它的生命，或者用抽象的方法把碎片粘合起来。禅的方法是把生命保存为生命，而不用外壳手术刀去触及它。禅的诗人唱道:让一切保留她自然的美貌，她的皮肤未经手触，她的骨骼未经揉抱，勿需施朱，勿需敷分，她就是她，多少奇妙!”

《形色-窑变》人体写生系列，水墨纸本设色 69cmX138cm 2020年7月

随类赋彩

徐建新不在乎“书法用笔”，往往线条纵横直铺，在于构成画面;墨也不在乎分不分五色，而是照应画面布局，于缥缈中表现朦胧美。但是他对色彩的用意着力更多，所谓力刻露。譬如，他2020年的一组题为《荷风莲韵》，彩墨团扇系列，画面有一种熟悉的陌生感。赭石与橄榄绿的对比。群青与赭石对比，石绿点缀。又石绿淡墨对比赭石。如此绚烂迷离的色彩，叫人晕眩，叫人愉悦，叫人无所适从。这样的色彩对比手法，恍惚来自敦煌壁画，抑或又仿佛来自遥远的法兰西，象征主义画家奥蒂诺·雷东。

谢赫的”随类赋彩”一词，通常解释为，“把画中物象分为数类，一类施一种颜色，比如人物画，可以把人物的面部，手等分为一类，山水画草本，木本等分为一类，每类物象可以按同种色调处理，也可以按季节分类，按季节处理物象的色彩，同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。”

《形色-窑变》人体写生系列，水墨纸本设色 69cmX138cm 2020年7月

但是徐建新的赋彩之随类，并不属于中国传统，却是平面构成，以及色彩构成的方法论。至上主义，二十世纪初俄罗斯抽象绘画，开创者马列维奇，将艺术家内在至高无上的情感，外在理性化的极致表现。这样的几何抽象派绘画方式，后来经由康定斯基，蒙德里安等人，在包豪斯学院蔚然成风。再后来的西方艺术教育，逐渐地形成了一整套教学模式。八十年代的中国艺术院校，但凡工艺美术类教学，都会有诸如平面构成，和色彩构成的课程训练。直到今天，我们的生活周遭，无论建筑，还是日常生活用品，均受到了来自包豪斯的影响。譬如苹果手机，无印良品等等。

当然，徐建新的色彩方式，譬如他的人体写生，背景的颜色，往往会出人意料地，涂在人体的肌肤上，不由分说，且于画面里合理。不局限于图案构成，而是书写的。

《东坡洗砚池》之（二）水墨纸本设色.138cmX69cm.2020年

现象学的画

在徐建新看来，绘画的对象，应包含场所因素，和他个人经验，以及艺术内在的存在因素，是针对特定场所的真实感知，也就是他的写生对象，和具体经验的复杂交织。因此，他的画面没有重复，每幅画都需要根据所观看到的，单独而具体地做出努力，形成的每个作品都具有不同的特征，令人惊喜不断。

所以徐建新的画，不是具象的写实模样，却是写意的。写意画的形象造型，都有相对于写实画的自由变形，即不求所画形象重复再现现实对象，加进想像构成的成分，并以想像为主而造型，即所谓“变形”。他的《苏州园林》系列《江南小镇》系列，对景写生，没有严格的透视学，没有前后的层次，所有景物挤挤挨挨，罗列有致，如同图案一般地缠绕，梦一般地幽游，幻境一般地在。优雅地，脆弱易碎地，缠绵地，暧昧地，模棱两可的不确定之中，一种可以玩味的虚无。幻想中的形、自由想像中的形、叠影式的形，不现成的当场构成，是为“现象学的画”。

再譬如《静静的荷塘》，尺幅大，高68cm宽136cm。他将现实里的荷塘，通过想像交织表现为，阴翳而鬼魅的森林一般，此种意境往往是李成的，枯木荒林的意象，悲秋的意象。所有原本的显现，都具有一种主观又相对的特征。显现在于将自身展现给，一个处于一种特定情况中的主体。

《荷风秋韵》系列.水墨纸本设色.69cmX165cm.2020年

《形色-窑变》人体写生系列，水墨纸本设色 69cmX138cm 2020年7月

《荷风秋韵》系列.水墨纸本设色 69cmX165cm 2020年

气韵生动

徐建新非常欣赏日本江戸時代的圆山应举，这个以写生派著名的画家，有一段话，让徐建新很是着迷。“绘画以写物来传神，豪放磊落或气韵生动，都是写形能力熟练后，自然而然表现出来的。”

“气韵生动”一词，最早出现于谢赫的『古画品録』。这是一个似是而非的句型。《南齐书·文学传论》有云，“蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。”这里可以解释为，神采或者风度。又如，明人袁宗道一句，“寺僧争设供山肴野菜，新摘便煑，芳香脆美;独不解饮茶，点黄苓芽代，气韵亦佳。”这里可理解为，味觉感知。

在《南齐书·文学传论》中关于气韵的阐释，点明了文字内容吻合当下心理状态情景。而在袁宗道看来，达到气韵的场景，以及同时进行的活动，都有关联。虽然，气韵生动作为一种美学命题，体现画家一种超脱绘画技法，于心灵层面上的主观，甚至是情感相关的美学准则。三十年后，徐建新重新拾起画笔，不再仅停留对景摹写的单一层面上了，却是作画与场景的交互，达到触发一系列美学想象的效果。一种独特于默认情景，和预设的知识的文化举措。